Biografinės detalės, kurios įkvėpėSent Vincentasšeštasis albumas Tėčio namai nėra jokia paslaptis. The10 metų laisvės atėmimoAnnie Clark tėvo už dalyvavimą 43 milijonų dolerių vertės manipuliavimo akcijomis schemoje ir jo paleidimas 2019 m. buvo daug diskutuojama. Bet nepaisant pavadinimo, Tėčio namai labiausiai domisi moterimis – tiek tikromis, tiek išgalvotomis – kurioms gali turėti įtakos, bet jos visiškai neapibrėžia savo gyvenimo vyrų. Be to, turtingiausi aspektai Tėčio namai , gegužės 14 d., neturi nieko bendra su minėtu tėčiu.
Titulinis albumo kūrinys labiausiai tiesiogiai susijęs su Clark ir jos tėvo patirtimi. Jame yra labai asmeniški dainų tekstai apie tai, kaip Clark dalijo autografus kalėjimo laukiamajame, kai buvo paleistas jos tėvas, dar žinomas kaip kalinys 502. Šis kūrinys yra aštuntojo dešimtmečio šleifas, pakeltas iki 11 ir deramai suporuoja su niūriu, purvinu pirmuoju albumo singlu,Mokėkite savo kelią iš skausmo. Ir nors abu yra stilingi, šie kūriniai kartu su The-Who's- Tommy „Live in the Dream“ stiliaus minčių kelionė – jauskitės labiau vienmačiai ir kostiumiškiau nei kiti įtikinamesni albumo elementai.
Faktiškai, Tėčio namai – ir didesniu ar mažesniu laipsniu visi Sent Vincento darbai – labiausiai nukenčia, kai dėmesys sutelkiamas į moterį, kurią paliko tėvas, ir į tai, kaip ji užaugo, kad pamatytų pasaulį. Kaip Clarkas įvardija tituliniame takelyje, You did some time / Na, aš taip pat padariau šiek tiek laiko. Arba, kaip ji pastebėjo NME kalbant apie jos tėvo laiką, praleistą tėtis, per tarpinius metus – Dieve, aš tapau tėčiu. Siekdama pozicionuoti save kaip tokią esybę, Clark taip pat pasakoja apie pasinerimą į gana vyrišką proto-punk, prieš diskoteką Niujorko fanką ir aštuntojo dešimtmečio soulą, apibūdindama muziką, kurios klausėsi vaikystėje su tėvu. .
Susijęs vaizdo įrašas
2017 m Masedukcija , Sent Vincento rakursas buvo vingiuotas, savanaudiškas troškimas, vienu metu apkabinimas ir hedonistinio pasitenkinimo savimi panaikinimas. Įjungta Tėčio namai , ji yra labiau pavargusi nuo pasaulio, priimanti, beveik atsiprašanti dėl savo socialinių normų atmetimo – pabrėždama beveik . Tuo tarpu Clark save mato ne tik savo tėve, bet ir įvairiose moteryse – pavyzdžiui, tose, kurios apsirengia baltai ir užsimauna žiedą, kaip ji apibūdina toli viršūnes romantiškas stygas „Someone Like Me“. Tačiau veikėjai, kuriuos Clark domina labiausiai ir kuriems ji yra švelniausi, kuriuos ji mato, yra keistuoliai.
Tikrai, visame Tėčio namai yra švelnūs ir lyriškai atskleidžiantys žmonių, dažniausiai moterų, personažų eskizai, esantys normos pakraščiuose. Interviu ir spaudoje, taip pat pačiame albume, Clarko estetika tiesiogiai atspindi Darling plaukus ir bendrą stilių. Aštuntojo dešimtmečio Niujorke translytės moters kovos, žinoma, visada skirsis nuo cislyčių moterų kovos, ir verta paminėti, kad Clarkas nubrėžia ribą tarp įkvėpimo ir marginalizuotos istorinės asmenybės traktavimo kaip kostiumą.
Vis dėlto Clarkas aiškiai supranta, kad Darling daugiau, nei ji nusipelnė, apibūdino jos gyvenimo vyrai, tokie kaip Andy Warholas, kuris ją pavaizdavo kaip viena iš savo superžvaigždžių, ir Lou Reedas, parašęs apie ją „Walk on the Wild Side“. Nepaisant to, Darling turėjo unikalią tapatybę ir sukūrė savo estetiką, dėl kurios ji tapo ikona. Ir nors ji per anksti mirė nuo vėžio, ji gyvena toliau, teikdama duoklę, pavyzdžiui, Clarko, kuris Darling pripažįsta kaip menininkę. Tėčio namai albumas baigiamas taip: Candy Darling gyveno viduje ir jam vadovavo.
Kitos istorinės moterys tyrinėjo toliau Tėčio namai , gamintojas Clark andDžekas Antonovas, patenka į grupę antrajame singleSaulės tirpimas, kuri savaip yra galinga meilės daina. Kaip ir su Darling, Sent Vincentas su malonumu ir susižavėjimu atvaizduoja kelių ikoninių XX amžiaus moterų portretus: persekiotą Jayne Mansfied, skriaudžiamą Marilyn Monroe, ieškantį palengvėjimo, autentišką Joni Mitchell, drąsiąją Tori Amos, prabilusią apie savo išžaginimą, išdidžiąją Niną. Simone, kuris kovojo prieš žiaurų rasizmą. Clark dainuoja apie praleistą vakarėlį ir buvimą tamsiojoje mėnulio pusėje, regis, šiame kitame pasaulyje, kur ji gali apmąstyti šių sugniuždytų moterų poveikį ir stebėti, kaip jos stebi, kaip saulė tirpsta – tam tikra prasme stebi, kaip jos išgyvena neįmanomą.
Šv. vincent the melting of the sun muzikinis klipas
Redaktoriaus pasirinkimas
Sent Vincentas dalijasi psichodeliniu vaizdo įrašu „The Melting of the Sun: Watch“.
Pati Clark bando pasimatuoti, kai ji bando išsiaiškinti, kur ji yra tarp šios giminės ir ar ji yra ne kas kita, o benzo grožio karalienė. Siekdama pagerbti moteris, kurios nutiesė kelią prieš ją, ir apmąstydama, kokia ji pati yra muzikantė, moteris ir pasakotoja, ji dainuoja „Aš, aš niekada neverkiau“ / Tiesą pasakius, melavau. Išpažinti „Saulės tirpimo“ elementai leidžia manyti, kad nerimas dėl jos, kaip moters ir menininkės, palikimo gyvena giliai joje, ir atrodo, kad ji plačiai juos išplėšia knygoje „Mano kūdikis nori kūdikio“.
Kitas pasikartojimas Sent Vincento muzikoje yra amžinas nepasitenkinimas tradiciškumu. Klarkas mikliai dekonstruoja motinystės lūkesčius filme „My Baby Wants a Baby“, nurodydamas save kaip moterį, kuri nori ne tokio palikimo namuose. Ji supranta, kad normalu, kad jos mylimasis nori kūdikio, tačiau ji taip pat atvirai kalba apie tai, kaip prieštarauja jos pačios troškimai – ir tai ne tik apie troškimą kepti mikrobangų krosnelėje visą savo maistą ir visą dieną gulėti lovoje. Kalbama apie muzikinį palikimą ir apie tai, kaip tradiciniai moteriškumo spąstai gali jį pažeisti. Ji nenori kūdikio, prisipažįsta, nes, aš noriu bėgti, noriu bėgti, noriu vytis/ Pabaigos aš nematau. Būtent šis chaotiškas jausmų raizginys apie motinystę išsiskiria toli už bet kokius pastebėjimus apie vyriškumą albume.
Galiausiai sielos kupinos ir nuolankios „At the Holiday Party“ pasakotojas mato tai, kas nerūpi niekam kitam: skeldantį veidą merginos, kuri kažkada dirbo prie scenarijaus ir kurios „Gucci“ piniginė [yra] vaistinė. Ji apsimeta, kad nori paviršutiniško sekso ir narkotikų, kad niekas nematytų, kad negaunate to, ko jums reikia. Tai beveik toks pat jausmas, kaip geidulingas, beviltiškas, noriu būti mylimas! Pay Your Way in Pain, tačiau pastarasis turi dirbtinumo jausmą, kuris užgožia bet kokį gilų pažeidžiamumą. Kai Klarkas dainuoja, negali nuo manęs pasislėpti – o jos atsarginės dainininkės kartoja refreną – yra reali galimybė užmegzti ryšį tarp neramumų patiriančių moterų.
Albumas arčiau Candy Darling – tai paskutinė švelnios moters garbinimo akimirka Per tai , ir kuri gyveno savo sąlygomis. Kalbant apie metaforas, raudonos bodegos rožės yra literatūrinis namas, reprezentuojantis tobulą, bet nepastovų grožį beveik absurdiškoje žemo gyvenimo aplinkoje, taip pat užsimenantis apie 1973 m. Piterio Hujaro Darlingo nuotraukos jos mirties patale. Kai Darling savo paskutiniu miesto traukiniu važiuoja į pomirtinį pasaulį, atrodo, kad visos albumo moterys susirinko bendraut, o tėčio niekur nėra.
Tėčio namai Meno kūrinys :
