Ši funkcija iš pradžių buvo paleista 2014 m. spalio mėn., o šiandien vėl skelbiamavelionio Jonathano Demme garbei.
Tai 30 metų jubiliejus Nustok prasmės , kelių platformų šedevras išKalbančios galvos. Norėdami paminėti neįtikėtino turinio antplūdį iš grupės ir aukščiausios formos režisieriaus, Garso pasekmė Apvalaus stalo diskusijoje dar kartą peržiūri žymų filmą ir jo garso takelio albumą. Quest-ce que c'est'as Goble'as (BG): Is Nustok prasmės novatoriškiausias kada nors sukurtas koncertinis filmas'o kvailai didelis baltas verslo kostiumas'ai, sutinku, kad mintis, rūpestis ir tikslumas, kurį į projektą atsinešė grupė, susituokusi su Demme ekspertu režisieriumi, visiškai pakelia filmą už standartinio koncertinio filmo kainą. Tai, kaip jis buvo nufilmuotas taip, kad minios reakcija neįtakotų žiūrovo, kartu su tuo, kaip grupė naudoja pasirodymą ir rinkinių sąrašą, kad sukurtų pasakojimą, suteikia aukščiausios lentynos žiūrėjimo patirtį. Ir taip, didelis kostiumas'as = legenda.
Lenas Comaratta (LC): Na, manau, kad aš esu tas, kuris pyks į visus kukurūzų dribsnius. Nustok prasmės yra puikus filmas ir tikrai puikus albumas (na, pakartotinis leidimas yra ne tiek originalus, bet šiek tiek pakalbėsiu apie tai), bet tai nėra geriausias koncertinis filmas. Už šią garbę mano pinigai atitenka grupei „The Band“ ir Martinui Scorsese Paskutinis valsas .
BG: Turiu švelniai pagirti gražią, bet ydingą Paskutinis valsas čia. Tai poetiškas kūrinys, tačiau jį sulaiko Robbie Robertsonas, kuris tik šmaikštauja apie atsisveikinimą su grupe… o, kaip ten pateko Neilas Diamondas'ui, kuris šiuo savo karjeros etapu paliko eksploatacinį kiną, kurį pradėjo aštuntojo dešimtmečio pradžioje, ir atsidūrė pačiame lanko viduryje, kuriame jis kūrė vidutiniškas komedijas. Dar praėjo septyneri metai, kol Klarisa nutildys savo ėriukus.
Kaip koncertinis filmas, pragaras, kaip tik filmas, trumpoji žinutė laimi daugelyje frontų – kaip pramoga, eksperimentinis teatras, muzikinis spektaklis ar dekonstrukcijos pratimas. Patirtis nepavyko, kai buvo išleistas garso takelis. Originaliame garso takelyje buvo panaudotos tik devynios iš 16 atliktų dainų ir jos buvo pateiktos ne tik itin suredaguotos, bet ir sumaišytos, taip pašalinant Byrne'o kruopštų planavimą ir muzikos pateikimą tam tikra tvarka. Neįtrauktos dainos: „Crosseyed and Painless“, „This Must Be the Place“, „Heaven“ ir net „Tom Tom Club“, atliekantis „Genius of Love“ (visa tai glumina mano mintis!).
Nors Byrne'as norėjo, kad garso takelis būtų visiškai atskira patirtis, logika už to, kas iš pradžių buvo palikta, yra gluminanti, ypač turint omenyje, kad Tina Weymouth, antroji grupės narė, išlipusi į sceną po Byrne'o solinio pasirodymo „Psycho Killer“, pasirodo Dangus, kurio originaliame leidime nėra. Po velnių, Chriso Frantzo būgnų grojimo originaliame albume dažniausiai nėra. Žinoma, visa tai buvo ištaisyta 1999 m., kai albumas buvo visiškai pertvarkytas ir išleistas per 15-ąjį gimtadienį. Pakartotinis leidimas visiškai kompensuoja bet kokius originalo sukeltus klaidingus žingsnius. Nežinau, ar tai buvo grupė, ar leidykla, kuri išleido, bet dvigubas albumas negalėjo būti per daug iš piršto laužtas, nes grupė jau išleido dvigubą gyvą albumą 1982 m. Grupės pavadinimas yra Talking Heads .
BG: Oi, aš čia parodysiu savo naivumą, bet tą devynių dainų garso takelį laikiau autoritetingu ilgiausiai. Aš iš tikrųjų neturėjau galimybės pamatyti trumpoji žinutė iki koledžo. Vidurinė mokykla man buvo privaloma, ir iš savo brolio, kuris yra 11 metų už mane vyresnis, paveldėjau didelę kompaktinių diskų kolekciją (RIP užsakymo paštu muzikos klubai ir „Tower Records“). Garso takelis buvo jo atmintyje, ir taip, dabar žinau, kad tai buvo skerdenos pastangos, bet man vis tiek labai patiko tai. „Talking Heads“ skambėjo taip gerai gyvai, o „Psycho Killer“, „Take Me to the River“ ir „Once in a Lifetime“ lengvai peržengė 100 paleidimų ribą iTunes.
Visas atskleidimas: man blogai sekasi su koncertais. Pavyzdžiui, ne tik dėl to, kad aš panikuoju dėl jų, bet ir mieliau girdžiu grupę, puikiai įvaldžiusią taip, kaip nori būti išgirsta. Kaip tikras filmo garso takelis, man tai vis tiek skamba geriau nei dauguma koncertų, tikriausiai dėl sudėtingumo ir meniškumo, kuris buvo surengtas. Tai skambėjo kaip alternatyvi, bet tokia pat stipri puikių dainų variacija, nereikia publikos džiūgauti. Šiuo atžvilgiu tai yra neišdildomai unikalus garso takelis.
Neseniai išleidęs pakartotinį leidimą, dabar suprantu, kokia įtraukianti patirtis trumpoji žinutė taip, aš buvau palaimingai neišmanėlis.
RB: Norėdamas perjungti pavaras ir kalbėti apie garso takelį, suprantu, iš kur kilęs Lenas. Ypač jei atėjote į garso takelį pirmą kartą pažiūrėję filmą, tai šiek tiek nuvilia, net jei pasirodymai yra tikrai puikūs. Net kai 1999 m. jie pratęsė ir atnaujino įrašą, įrašas atrodo šiek tiek neišsamus be vaizdų, kurie jį papildytų. Nustok prasmės , kad ir kaip keistai tai skambėtų, yra retas įrašas, kurį reikia pamatyti, kad jį išgirstumėte ar bent jau iki galo suprastumėte.
Beje, jei dar nematėte filmo, garso takelis daug labiau atsistoja ant savo dviejų kojų. Akimirkai pamiršus apie filmą, garso takelis yra įtemptas, gerai sukurtas dokumentas, rodantis, kad grupė pasiekia savo komercinę viršūnę. Pateikta daug mano mėgstamiausių „Talking Heads“ dainų – nuo stulbinančios gitaros baladės „Heaven“ iki gerbėjų mėgstamiausių, tokių kaip „Once in a Lifetime“ ir „Burning Down the House“. Netgi kiti, į kuriuos visiškai neįsisąmoninau studijos forma, mane šiek tiek labiau nustebino, pavyzdžiui, „Girlfriend Is Better“ ir „Found a Job“. Nežinau, gal tai tik aš, bet ką jūs manote'o pėdų kadras, aiškiai pasakytas pareiškimas Sveiki, aš turiu juostą, kurią noriu paleisti, ir lėtas Byrne'o atskleidimas prie mikrofono, atliekančio Psycho Killer, tikrai paruošia stalą keistai, išradingai koncertinei patirčiai. seka.
BG: O dieve. Mėgstamiausios akimirkos yra tikrai mėgstamiausios melodijos, ar ne? Bet jei rimtai, tai man yra „Once in a Lifetime“ dėl savo paprastumo. Scenoje yra akiniai Byrne'as, apšviestas tarsi viena šviesa iš apačios iš kairės ir atlieka beveik penkių minučių trukmės vidutinį kadrą. Koncertuose nėra daug filmų kūrinių, todėl atrodo, kad Demme tikrai norėjo tai grakščiai, kantriai sustiprinti, sutelkdama dėmesį į Byrne'ą, tiesiog dainuojant ir kalbant iš širdies neabejotinai populiariausioje grupės dainoje. Filmas yra ne tik pastatymas, bet ir spektaklis, ir tai yra trumpoji žinutė gryniausia akimirka.
RB: Geras skambutis, Blake'ai. Aš taip pat pridėčiau gyvenimą karo metu kaip vieną iš išskirtinių filmo pasirodymų. Pati daina, žinoma, yra puiki, bet man labai patiko tai, koks fizinis atlikėjas yra Byrne'as. Stebėti, kaip jis juda kaip koks tamprus žmogus prie mikrofono, o jo kojos ir klubai, atrodo, veikė nepriklausomai nuo viršutinės kūno dalies, buvo gana įspūdinga. Tik dar vienas pavyzdys, kaip filmas padėjo grupei suteikti trečią dimensiją, kuri pasimeta pačiame garso takelyje.
LC: Manau, kad baigsiu tik tuo, kad pasakysiu, kad This Must Be the Place (Naivi melodija) yra mano mėgstamiausia Talking Heads daina, ir aš džiaugiuosi, kad ji turėjo būti išleista pakartotinai, bet manau, kad mano mėgstamiausia filmo dalis yra pirmoji. pusė, kur rinkinys lėtai, beveik atsainiai statomas, žiūrint su nedideliu nekantrumu, kas nutiks toliau.