Aikštelė: Grizuotas, pagyvenęs triufelių medžiotojas Robinas ( Nikolajus Keidžas ) gyvena paprastą gyvenimą Oregono laukinėje gamtoje: jis gyvena vienumoje, be elektros, be dušų ir jokių ambicijų, išskyrus savo vertinamą triufelių kiaulę, su kuria jis medžioja ir parduoda vertinamus grybus gerai apsirengusiems Portlando restoranų tiekėjams. nemaža kaina. Bet kai vieną dieną iš jo beširdiškai pavogiamas jo kiaulių draugas, jis kreipiasi pagalbos į savo niūrų jauną pirkėją Amirą ( Aleksas Volfas ), kad nuvežtų jį į Portlandą ir susektų jo buvimo vietą.
Jūs neturite vertės. Jūs net nebeegzistuojate: Aukščiau pateikta logline linija, kartu su Cage'o atranka (ir gamyba), iš pirmo žvilgsnio skamba kaip kažkoks šlykštus, žemos nuomos mokestis. Paimta rifas, sušilęs DTV veikėjas, skirtas užpildyti Redbox'us iki neatmenamų laikų. Ir tiems, kurie nori tuo pasitikėti Kiaulė kaip paaiškinsiu, vienas geriausių filmų per pastaruosius kelerius metus (o gal ir Cage'o karjerą per pastaruosius kelis dešimtmečius), be tolesnio paaiškinimo, paprašysiu nustoti skaityti šią apžvalgą ir žiūrėti kaip šaltai. galima. Bet patikėkite manimi, kai tai sakau Kiaulė Mane visiškai nustebino ir – jei tavo širdis atvira, o gomurys pakankamai rafinuotas – tai bus ir tau.
Rašytojo / režisieriaus Michaelo Sarnoskio kūdikis (debiutavo kaip režisierius po trumpalaikio TV serialo Kovos nakties palikimas ir Olimpija ), Kiaulė prisotina jus tokia pat nuotaikingai apšviesta kulinarine lyrika kaip Kelly Reichardt Pirmoji karvė . Kiekvieną filmo meistriškai temptą devyniasdešimt minučių jis padalija į tris dalis, tačiau tai taip pat gali būti eiga: kiekvienoje dalyje yra tekstas, nurodantis maistą, kurį matysime (Mamos prancūziškas skrebutis, laukinių grybų pyragas).
Susijęs vaizdo įrašas
Pat Scola kinematografija persmelkia apniukusią Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų niūrumą, nesvarbu, ar esame tankioje Robino stovyklos lapijoje, ar debesuotuose Portlando gatvėse ir restoranuose. Alexio Grapso ir Philipo Kleino negausūs, liaudiški kūriniai palengvina įgimtą Sarnoskio fotoaparato liūdesį: net retkarčiais lengvesnėmis akimirkomis Kiaulė yra persunktas tragedijos dūmo.
Kiaulė (NEON)
Ir štai kas Kiaulė lėtai, bet užtikrintai įkvepia jus, pirmasis jo veiksmas šiek tiek paerzindamas tokį kamuoliuką mušančio keršto paveikslą, kurio tikitės prieš užleisdami vietą kažkam melancholiškesniam ir egzistenciškesniam. Kai tik manai, kad filmas vyks taip, kaip tu galvoji (skaityk: pogrindiniai geriausių šefų kovų klubai), kruvinas, sumuštas Robinas tyliai sėdi su sukrėstu Amiru ir jo stulbinančiu naminiu prancūzišku skrebučiu, abu užjaučia tai, ką šešėliai, nuo kurių jie abu bėga.
Robinui tai žmonos netektis, kurios atmintis gyva tik kaip kasetės, kurių jis klauso ir pykina Amirui, tai turtingo, šalto, restorano tiekėjo tėvo spaudimas, neleidžiantis jam įeiti. šeimos verslui, todėl jis buvo priverstas išeiti savarankiškai, kad gautų jo pritarimą. Abu vyrai, kuriuos anksčiau siejo patogumas ir prekyba, dabar pradeda suprasti vienas kitą taip, kaip kitaip neįsivaizduotų.
Staiga toks filmas ir yra kapitalinis – A apie: Sarnoski, prisidengęs pavogtos kiaulės paveikslu, tyrinėja būdus, kaip mes formuojame savo prasmės jausmą beprasmiame pasaulyje. Kai kuriems tai yra klasės spąstai: „Gucci“ diržai, prabangūs automobiliai, antiseptinė „Michelin“ žvaigždės gastronomijos pretenzija. Kitiems tai garbė gerai paruoštam patiekalui, emocijoms, kurias jis sukelia valgytoje, būdus, kuriais atiduodame save, kad kiti rastų laimę. Natūralu, kad pirmųjų poreikiai neišvengiamai reikalauja išnaudoti antrąjį, ekonominiai sumetimai viršija mūsų įsipareigojimus kitiems, net mums patiems.
Nicolas Cage filmaiRedaktoriaus pasirinkimas
15 svarbiausių Nicolas Cage filmų, reitinguojami nuo blogiausių iki geriausių
Mūsų atitinkamos nuoskaudos plinta ant kitų, kurie arba pasitraukia iš pasaulio, arba perduoda jį kam nors kitam. Veikėjai dažnai primena Robinui, kad jis neegzistuoja, o tai darosi dar įspūdingesnis, atsižvelgiant į istorijos prošvaistes, kurias filmo eigoje Sarnoskis atskleidžia apie Robiną. Kas mes esame, jei ne mūsų kuriami dalykai'as, ironiškai pateikęs čia mažiau kumpio, nei turėjo per porą dešimtmečių. Nesupraskite manęs neteisingai, „Meme of Cage Rage“ visada egzistavo kartu su niūriu, labiau sluoksniuotu Cage'u, žmogumi, kuris jau seniai užsitarnavo vieno didžiausių savo kartos aktorių statusą. Tačiau Sarnoskis stabdo Cage'ą, neigdamas mums tai, ko tikimės iš kiaulės keršto istorijos, kurioje vaidina vyras, ir leisdamas jam pasinerti į šeštojo dešimtmečio pabaigos aktoriaus realijas.
Daugumoje pastarųjų filmų Cage'as yra pasenęs, dėvi peruką ir apsimeta jaunyste, o rezultatai vis silpnesni: Kiaulė pasipuošia jį ilgais džinnais, nušiurusia barzda ir puiku pilvu – ir aktorius, ir režisierius, linkę į tikruosius Cage'o metus. Jis yra tylaus intensyvumo, o ne blakstienos manijos žmogus, dėl kurio jo ryžtas yra dar įspūdingesnis (o pažeidžiamumas smogė dar labiau).
Kiaulė (NEON)
Nesupraskite: tai ne Nikas Cage'as veiksmo režimu, o toks Cage'as, kurį galėtume turėti visą šį laiką, jei Akmuo ir Face/Off dešimtmečius neleido jam manyti, kad jis yra veiksmo žvaigždė. Tai Cage'as, už kurį gavo „Oskarą“. Išvykimas iš Las Vegaso , kuris kartu su Arizonos auginimas ir Vampyro bučinys . Yra vieta „Cage Rage“, bet jos čia nėra, o jos nebuvimas paradoksalu Kiaulė juo labiau žavi. (Kad šis filmas pasirodo tais pačiais metais kaip ir bedugnė Vilio stebuklų šalis sukuria įspūdingiausius kontrastus aktoriui, kurio aukštumos yra tokios pat puikios kaip ir žemiausios.)
Padeda tai, kad jis taip sumaniai suporuotas su Wolffu, kuris puikiai suderina Amiro paviršiaus niūrumą ir sužeistą tragediją, kuri jį skatina. Adomas Arkinas , kuris pavogs šou su dviem esminėmis scenomis, artėjant filmo pabaigai, meistriškumo klasėje apie grėsmę, užleidžiančią vietą vėl atsivėrusių emocinių žaizdų agonijai. Čia visi gauna puikios medžiagos, o subtilus Sarnoskio požiūris kiekviename išryškina netikėtus skonius.
Verdiktas: Viename iš Kiaulė žavingiausios širdį draskančios scenos filmui įpusėjus – kruvinas Robinas aprengia pretenzingą restorano savininką, kuris anksčiau jam dirbo, tą, kuris atsisakė savo svajonių apie tvarkingą mažą gastropubą ir pasirinko šaltą, dekonstruktyvią aukštąją virtuvę, kurios jis nemėgsta. . Nė vienas iš jų nėra tikras. Kritikai nėra tikri. Klientai nėra tikri, sako jis. Viskas, kas svarbu, yra jūsų aistra ir jos sekimas, nepaisant rinkos, kitų ar išorinių suinteresuotųjų šalių, kurios negalėjo domėtis jūsų poreikiais.
Tai mantra, kurią Cage taip pat gali pasakyti sau: Kiaulė , kartu su vėlesniais karjeros svaigintojais, kaip Mandy ir Spalva iš erdvės , jauskitės kaip Cage'as, kuris dešimtmečius slampinėja į sophomoric veiksmo dreką, kad atgaivintų savo tikrąjį tikslą. Tačiau net ir už jo apreiškimo, karaliaujančio pasirodymo, Sarnoskio debiutas yra žaižaruojantis eilėraštis apie neatsiejamus meilės, kūrybos ir komercijos ryšius ir tai, kas nutinka, kai pastaroji per daug kėsinasi į pirmąją.
Kur groja