Šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas 2021 m., bet nušluostome dulkes per Omaro Rodríguezo-Lópezo gimtadienį rugsėjo 1 d.
Ar kada nors jautėtės gąsdintas plataus muzikanto katalogo'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>10 dainų yra čia, kad padėtų, suteikdamas aiškų įėjimo tašką į bauginančias visų žanrų ikoninių menininkų diskografijas. Tai pirmasis jūsų žingsnis link fantazijos – dabar tereikia jį žengti.
Kad ir kaip klišiškai skambėtų sakant,Marso Voltayra tikrai unikali grupė. Sukūrė vokalistas Cedricas Bixleris-Zavala ir gitaristas Omaras Rodríguezas-Lópezas po to, kai išsiskyrė ankstesnė jų apranga – Teksaso post-hardcore/art-punk trupė.Prie įvažiavimo(išgarsėjęs „One Armed Scissor“) – ansamblis greitai ir nuosekliai buvo kuriamas ant šių pamatų, įtraukdamas nepaprastai keistus ir visiškai savitus progresyviojo roko, laisvojo džiazo, ispaniško roko, psichodelijos, avantroko, ambiento ir kt.
Nors pastebimos tokios įtakos kaip King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle ir Frank Zappa, The Mars Volta pavyko sukurti savo tikslų ir stebėtinai sėkmingą (komerciniu ir kritiniu) skambesį. Nors grupė gyvavo tik apie dešimtmetį, kol iširo 2013 m. – tadasusijungimas 2022 m- jiems pavyko sukurti stulbinančiai išskirtinį, ambicingą ir ilgalaikį katalogą, kuris diskutuojamai priskiriamas prie tų pirmtakų darbų.
Ar tai būtų nerimą kelianti atmosfera De-Loused komatoriume , eksperimentinis genijus Pranciška nebylė , nenumaldomas daugialypis įniršis Bedlamas Galijote , arba palyginti lengvai virškinamų oktaedras , „Mars Volta“ išlieka patikimas, tačiau gaivus ir naujoviškas visuose šešiuose jų LP. Todėl nenuostabu, kodėl „Protest the Hero“, „Mastodon“, „Porcupine Tree“, „Dream Theater“, „Tool“, „The Ocean“ ir net „Rush“ nariai išreiškė dėkingumą už tai, ką padarė.
šviečia marso volta juoda šviesa
Redaktoriaus pasirinkimas
„Mars Volta“ susivienijimas naujam „Blacklight Shine“, 2022 m. turo datos [Atnaujinta]
Žinoma, kūrėjai Bixler-Zavala ir Rodríguez-López iš tikrųjų to nedaro vieni, jie dirbo su dideliu kvalifikuotų ir išradingų oficialių narių ir kviestinių bendradarbių asortimentu. Būtent jie atsivežė klavišininką Isaiah Ikey Owens ir garso manipuliatorių Jeremy Michaelą Wardą iš ankstesnio dominuojančio dueto elektronikos/salsos/regio projekto De Facto.
Be to, pasirodė Red Hot Chili Peppers bosistas Flea ir gitaristas Johnas Frusciante, taip pat Rodríguez-López jaunesnysis brolis multiinstrumentalistas (Marcel), būgnininkas Jon Theodore, bosistas Eva Gardner, klavišininkė Linda Good ir klasikinės muzikos instrumentalistas Adriánas Terrazas-Gonzálezas. Kiekvienas iš jų, be daugelio kitų, suvaidino lemiamą vaidmenį grupės vystymesi prieš jų iširimą 2013 m.
Nuo tada gerbėjai nekantrauja išvysti gyvybės ženklą iš stovyklos „Mars Volta“. Laimei, 2022-ieji yra stebuklingi metai, nes grupė neseniai paskelbė apie susijungimo turą ir albumą, kuris pasirodys rugsėjo 16 d . Taigi pats tinkamiausias laikas švęsti jų palikimą su 10 kūrinių, kurie parodo 10 esminių aspektų, dėl kurių „The Mars Volta“ yra išskirtinė.
Peržiūrėkite toliau pateiktą sąrašą ir slinkite iki galo, kad pamatytumėte visų 10 dainų grojaraštį.
Akustinės baladės
Daina: Asilos Magdalena iš Amputechtūra (2006 m.)
Nors jie visų pirma žinomi dėl nepaprastai sudėtingų, chaotiškų ir savotiškų kūrinių kūrimo, „The Mars Volta“ taip pat puikiai pasižymėjo gana prieinamomis ir melodingomis akustinėmis odėmis. „Televators“ yra turbūt labiausiai žinomas ir iš karto patraukliausias, tačiau Asilos Magdalena, išvertus į Magdalene Asylums, jį pranoksta dėl šiltų ispaniškų gitarų kūrinių, nerimą keliančių aiškių dainų tekstų (taip pat ispanų) ir dinamiško anapusinių akcentų naudojimo. Tai vienintelė Amputechture kompozicija, kurioje nėra Frusciante, ir ji įkvėpta XVIII–XX a. Romos katalikų institucijų, kuriose gyveno seksualiai ištvirkusios (dar žinomos kaip puolusios) moterys.
Apskritai jie sprendžia tokias emocingas temas, kai Bixler-Zavala dainuoja liūdnai ir skoningai, o Rodríguezas-Lópezas akomponuoja įmantriai ir daugiasluoksniu pirštų pešimu ir trinktelėjimu. Vien tik šie komponentai atskleidžia poros polinkį į santūrų ir liečiantį akustinį meistriškumą, tačiau dėl paprastai keisto ir abrazyvinio disonanso aplink tą nepriekaištingą šerdį ji yra būdinga nerimą kelianti ir drąsi.
Emocinis dainų kūrimas
Daina: Nuo tada, kai klydome oktaedras (2009 m.)
Nepaisant to, kad tai nėra popmuzikos rekordas, kaip jį apibūdino Bixler-Zavala, oktaedras tyčia supriešino neįveikiamai pašėlusį ir tankų Amputechtūra ir Bedlamas Galijote su stulbinančiai pagrindine ir kviečiančia patirtimi. Svarbiausias iš tų pasirinkimų buvo elegantiškai stabilus ir liūdnas atidarymas / antrasis singlas „ Since We’ve Been Wrong“. Paprastai jis kuriamas lėtai, pratęsdamas centrinį toną, kol aštrūs akustiniai arpeggiai, elektrinės gitaros linksniai ir silpnos fortepijono natos suteikia gražiai dainuojamų įžvalgų.
Nors Bixleris-Zavala paprastai koncertavo su dideliu eratiškumu, čia jis yra hipnotiškai švelnus ir kontroliuojamas. Pabaigoje įnirtinga Thomaso Pridgeno sinkopija pradeda pilną kančios demonstravimą, kurio subtilios stygos, apgailėtinos boso linijos ir fatališkas tiltas (aš čia nepriklauso, aš neturėčiau pasilikti/ Kas įkrinta manyje, ištuštėja) sustiprina nuostabų. nerimas. Be jokios abejonės, Since We’ve Been Wrong įrodo, kad The Mars Volta, kaip ir daugelis progresyvių atlikėjų, vertino esminį dainų kūrimą kaip ir bet ką kitą.
Epas tęstinumas
Daina: Cassandra Dvyniai iš Pranciška nebylė (2005 m.)
Pasikartojantys motyvai yra progresyvios muzikos pagrindiniai elementai, todėl logiška, kad „The Mars Volta“ taip pat žaidė su prekės ženklu. (Pavyzdžiui, pirmiau minėtas pagrindinis filmo Since We’ve Been Wrong tonas skamba beveik visuose oktaedras .) Vis dėlto ryškiausias to pavyzdys yra Cassandra Gemini, 32 minutėmis artimesnis eksperimentiškiausiam jų albumui Frances the Mute. Suskaidytas į aštuonias dalis, tai nenumaldomai išradingas, keistas ir sudėtingas šedevras, kurio daugybei segmentų ir eilių reikėtų atskiro rašinio, kad jį būtų galima visiškai suskaidyti.
Pakanka pasakyti, kad šauniausios jo akimirkos ateina pabaigoje, kai ryškiai impresionistiniame šeštajame skyriuje džiazuojančioje anarchijoje sumaniai atkartoja pirmojo skyriaus eilutes. Į septintąją ir aštuntąją dalis veda linksmas styginis pakilimas, atitinkamai sugrąžinantis įžanginės dalies chorą ir albumo pradininko Cygnus….Vismund Cygnus pradžią. Tai be galo puiku.
Funky Jazz Fusion
Daina: Galijotas iš Bedlamas Galijote (2008 m.)
Ketvirtasis grupės LP yra ypač nepastovus ir nenuspėjamas dėl kelių priežasčių, iš kurių ne mažiau svarbi yra daugybė stilistinių nukrypimų ir derinių. Penktasis įrašas „Goliatas“ yra tvirtas to įrodymas, nes atspindi jų polinkį į funk ir džiazo sintezę. Iš pradžių turėjo būti pirmasis singlas iš įrašo – prieš grupei vetuojant sprendimą dėl to, kaip daina buvo skerdyta radijui, – jis sprogsta su savotišku „wah-wah“ gitaros kūriniu į veidą, įspūdingu būgnų grojimu ir patraukliu vokalu. dėl to tokie menininkai kaip Jimi Hendrix, Funkadelic ir Sly and the Family Stone buvo tokie mylimi.
Įpusėjus jų gyvybingumą pagilina užburiančiai ugninga spūstis, kuri yra skolinga daugiau nei praeinanti skola tokiems kūrėjams kaip Santana, Milesas Davisas ir Mahavishnu orkestras. Apskritai, „Goliatas“ yra nepaprastai žaismingas, tačiau aistringas, šiuolaikiškai paįvairindamas tuos septintojo ir aštuntojo dešimtmečio kertinius akmenis, kaip galėjo tik „The Mars Volta“.
Persekiojanti atmosfera
Daina: Garsas ir šviesa iš De-Loused komatoriume (2003 m.)
Lygiai taip pat, kaip „The Mars Volta“ į savo itin agresyvius šablonus įterpė ramesnes aranžuotes ir dainų rašymą, taip ir jie sukūrė didesnį kontekstą naudodami įtaigius garso peizažus. Ši tendencija buvo akivaizdi nuo tada, kai jie pradėjo (na, neskaičiuojant praėjusių metų Tremulant EP) per Son et Lumière, melancholišką debiutinio disko preliudiją. De-Loused komatoriume . Šis terminas prancūziškai reiškia garsą ir šviesą ir puikiai paruošia klausytojus LP koncepcijai, kurią įkvėpė velionis Bixler-Zavala draugas Julio Venegas, apie vyrą, kuris ištinka ilgą komą po to, kai perdozavo žiurkių nuodų ir morfijaus.
Tai trunka tik 95 sekundes, bet jo anapusiškai statiškų, niūriai pulsuojančių tonų, svyruojančių gitaros intervalų ir aidų suvokimų derinys (Nėštumas su visomis kitomis žiurkėmis / Seselė pasakė, kad mano odai reikės transplantato) yra visiškai ir būdingai įtraukiantis.