Aikštelė: Įsikūręs šiuolaikinėje Čikagoje, Saldainių žmogus 1992 m. legendinio to paties pavadinimo filmo perdirbinys, pasirodo, visai ne perdirbinys. RežisieriusNia DaCosta, tai labiau priedas prie originalios serialo istorijos (kuri pati paremta Clive'o Barkerio apysaka pavadinimu „Uždrausta“), nei Bernardo Rose'o kultinės klasikos atpasakojimas.
1992-ieji Saldainių žmogus yra plačiai vertinamas kaip pagrindinis siaubo žanro elementas. Tai pasakojama iš Helen Lyle, magistrantės, keliaujančios į Čikagos nupasakotus Cabrini-Green projektus, norėdamos kartu parašyti disertaciją, kurioje daugiausia dėmesio skiriama miesto legendoms ir folklorui. Kai ji toliau tyrinėja, ji galiausiai sužino apie labiausiai intriguojančią miesto legendą Candyman.
Didėjant jos apsėstam istorijai, ji verčia Lyle eiti savirefleksijos keliu ir siaubingai atskleisti žmogaus prigimtį. DaCosta Saldainių žmogus vadovaujasi pažįstamu modeliu, sprendžiant gentrifikacijos, rasės, policijos žiaurumo ir nežinojimo apie didėjančią socialinių klasių atskirtį temas.
Susijęs vaizdo įrašas
Kur mes esame'as ( Išeik , Mes ) ir Winas Rosenfeldas, Candymanas gilinasi į juodaodžių psichiką Amerikoje per skirtingus mąstymo rėmus. Beveik 30 metų nutolęs nuo originalo, filmas sugrąžina istoriją į Čikagą Cabrini-Green rajone, nors daug kas pasikeitė. Bėgant metams kaimynystė patyrė didžiulį gentrifikaciją, o afroamerikiečiai yra istorijos centre, o ne skurdo, o gerovės vietoje.
Priešingai nei pirmoji serijos dalis, „DaCosta“ projekte daugiau dėmesio skiriama juodaodžiui, o ne Helen Lyle požiūriui į ką nors iš išorės, žvelgiantį į vidų. Nors Lyle rasė skyrėsi nuo daugumos Cabrini-Green nuomininkų, jos ryšys su pagrindiniu filmo veikėju leido jai ištirti tragiškas jo istorijos šaknis ir atskleisti siaubingą Amerikos praeitį. Nors Lyle tyrimas galėjo prasidėti kaip žmonių kultūrinių baimių tyrimas, jos rasė galiausiai apakino ją nuo pagrindinių disertacijos pasekmių.
Einant toliau Saldainių žmogus originali istorija ir daugiau apie kultūrinį pasisavinimą – ir sistemines problemas, kurios istoriškai kankino spalvotųjų bendruomenes – 2021 m. Saldainių žmogus daugiau nei tik siaubo filmas, bet ir galinga empatijos ir visuomenės atsakomybės pamoka.
Candyman (universalios nuotraukos)
Menas, imituojantis gyvenimą: Antanas (Yahya Abdul-Mateen II) yra filmo žvaigždė, augantis tapytojas, kurio karjera pasiekė sąstingio tašką. Jo partnerė Brianna Cartwright (Teyonah Paris) yra galerijos kuratorė, kurios novatoriškos idėjos ir meno pasaulio ryšiai sukuria puikius Anthony santykius ir kaip vyrui, ir kaip menininkui. Ieškodamas naujo, kūrybingo balso, jis nusprendžia pasisemti įkvėpimo iš Cabrini-Green ir jo apylinkių. Ten jis susitinka su gyventoju Williamu Burke'u (Colman Domingo), kuris pirmasis jam praneša apie tikrąją Candyman istoriją.
Po Briannos surengtos meno parodos įvyksta tragedija, susijusi su vienu iš Anthony kūrinių, taikliai pavadintu Say His Name. Šis įvykis padidina smalsumą tiek Anthony meno kūriniuose, tiek Brianna, kaip kuratorė, skatinant kultūrinio nejautrumo temas.
Žymiausias Čikagos meno kritikas Finley Stephensas (Rebecca Spence), kuris iš pradžių nebuvo sužavėtas Anthony talentu, susižavi, kai Anthony sulaukia daugiau plačiosios visuomenės dėmesio. Williamo Burke'o teiginys, kad jiems patinka tai, ką mes darome, bet ne mes, yra linktelėjimas į pasisavinimą, kuris vyksta daugelyje meno formų, ir domėjimąsi juodaodžių kultūra, bet ne juodaodžių kūnų, dėl kurių tai įmanoma.
Panašiai kaip Lyle'as, Anthony intriga miesto legendos atžvilgiu sukelia maniją, o tada jis pradeda tyrinėti Candyman istoriją per paveikslų seriją. Savo naujame meniniame darbe jis netyčia atskleidžia traumuojančią praeitį ir sukuria virtinę smurtinių įvykių, verčiančių vertinti tikrovę ir savo egzistencijos tikslą.
Tačiau filmo eigoje jo likimas yra vienintelis dalykas, apie kurį niekada nekyla klausimų. Per įvairias scenas Helen Lyle istorija pasakojama per nacionalinės žiniasklaidos objektyvą ir iš lūpų į lūpas. Tai svarbu kalbant apie 1992 m. filmą, nes Lyle istorijos išgalvojimas, o ne tai, kas iš tikrųjų įvyko, yra mikrokosmosas vienai iš didesnių, aštresnių DaKostos pranešimų filme.
Pasakyk Jo vardą: Bėgant metams Tony Todd, kaip Candyman 1992-aisiais, iš kerštingo žudiko tapo simpatiška figūra. Personažo atsiradimas atsirado po Danielio Robitaille, tapytojo ir vergo sūnaus, kurio nusižengimai sukėlė siaubingų pasekmių, nužudymo. Jo tragiška istorija klaikiai primena tiek daug istorijų, susijusių su afroamerikiečiais ir baltaodžiais autoritetais. Ši traumų linija driekiasi toli už Cabrini-Green ribų, kurias nori pabrėžti dažniausiai nenusakomas Candyman fonas.
Čia Johno Guleseriano kinematografija, DaKostos įžvalga ir Roberto Aiki Aubrey Lowe'o slegianti kompozicija padeda pamatus filmui su užburiančia vizualizacija ir siužetu, kad žiūrovai liktų ant savo vietų. Daugelyje galingų Candyman montažų, „Manual Cinema“ gražių, animuotų sekų serijoje naudojamos šešėlinės lėlės, kad Robitaille kilmė būtų palyginta su juodaodžiais vyrais, nužudytais ant institucinio rasizmo ir sistemingos priespaudos aukuro.
Candyman (universalios nuotraukos)
Pasakyk visiems… Neišvengiamas netinkamos empatijos, smurto ir neryškios ribos tarp kultūrinio pasisavinimo ir autentiškos pagarbos savo menui palikimas Saldainių žmogus puikus laikrodis paviršiniam siaubo žanro gerbėjams, taip pat ir smalsesniems kinomanams. DaCosta paralelė tarp šiandien egzistuojančio rasizmo ir ankstesnių kartų nuodėmių sukėlė pagrindinį klausimą: ar istorija Saldainių žmogus , be daugelio kitų, atlaikys laiko išbandymą