Kino garsai: Williamo Shakespeare'o „Romeo + Džuljeta“.

Išsamus atskleidimas: buvau jaunas, kai šis filmas pasirodė priešbrendant ir po daugelio metų, kad galėčiau jį legaliai pamatyti dėl PG-13 įvertinimo. Laikui bėgant, man buvo septyneri metai Williamo Shakespeare'o „Romeo + Džuljeta“. 1996 m. pasirodė kino teatruose. Prisimenu, kad kažkur mačiau filmą su kažkuo Misūryje, kur užaugau. Greičiausiai vieną dieną žiūrėjau jį mūsų namuose su vyresniąja seserimi, bet viskas, ką prisiminiau, buvo tai, kad man taip patiko, kad nusipirkau garso takelį. Galbūt jis man patiko dėl savo teatriškumo, o gal dėl kalbos. Ne, aš tikiu, kad mano fantazijos buvo susijusios su Leonardo DiCaprio, paaugliu širdžių ėdiku, kuris tuo metu atrodė gimęs vaidinti Romeo, iškilų, labiausiai kopijuojamą visų laikų meilės istorijų personažą.

Ak, 1996 m. Laikas, kai negalėjai įeiti į prekybos centrą ar kino teatrą neišgirdęs merginų šaukiančių, Leo! Ar nepameni

Visiškai girdima madingiausiuose Bristolio, Anglijos ir Niujorko megaklubuose iki populiariausių Amerikos radijo imtuvų, Hooper remiksavo ir prodiusavo tuo metu labiausiai gerbiamų muzikos vardų medžiagą, todėl ji tapo viena paklausiausių to meto prodiuserių. Ji skatino mažiau organiško skambesio populiarumą, kuris dar labiau sustiprino grunge mirtį nuo 1990-ųjų pradžios, o visų rūšių meno kūrėjai atkreipė dėmesį į tai. Vienas iš jų buvo filmo kūrėjas ir bendras scenarijų rašytojas Bazas Luhrmannas. Tai galiausiai padėjo jai atlikti sudėtingą darbą – sukurti muziką naujam jo filmui. Tai nebuvo pirmasis jos užsakymas kartu kurti muziką filmui (pvz. Auksinė akis , Juodas lietus ), tačiau jos partnerystė su Luhrmann tuo metu buvo svarbiausias jos projektas per gana naują karjerą. Užduotis sukurti muziką savo vidutiniam filmui yra viena, tačiau bet kuris Luhrmanno filmų gerbėjas ( Raudonasis malūnas! ) žino, koks svarbus rezultatas yra jo bendram darbui. Šis projektas buvo ne tik vienas didžiausių jos laimėjimų, bet ir vienas didžiausių jos pagarbos, nes muzika yra Luhrmanno filmo gyvybės šaltinis. Jei jai nebūtų pavykę suderinti muzikos su Luhrmanno režisūrine vizija, dingusi didybė būtų visiškai nuvilianti.

Gerai, taigi šio filmo idėja buvo panaudoti scenarijų iš garsiausios kada nors parašytos Šekspyro pjesės, tačiau suteikti jai pranašumo, kuris tinka dabarties aplinkai. Jis vis dar įsikūręs Veronoje (techniškai Veronos paplūdimyje), tačiau, sprendžiant iš palmių ir nešvarių lentinių takų, jis labiau panašus į Venecijos paplūdimį, Kalifornijoje. Kalbant apie pjesės besimaišančias šeimas, Capulet ir Montague, jie atnaujinami kaip dideli verslo konkurentai, bet vis tiek nekenčia vienas kito, kaip ir originale. Kad būtų galima atlikti šį naują klasikinio literatūros kūrinio veido patobulinimą, muzika turėjo būti šviežia, bet ne per neįtikėtinai meniška paaugliams, kuriems ji buvo skirta. Jis taip pat turėjo būti pažįstamas, bet epinis, kad atitiktų jo pasaką. Garso takelis, kuriame skamba auksinės 9-ojo dešimtmečio grupės, pvz., „Garbage“ ir „Radiohead“, iki gospel choro atliekamų Princes When Doves Cry iki permaišytų septintojo dešimtmečio šokių hitų, įvairovė leidžia patirti tvirtą įvairių garsų ir stilių patirtį. Įspūdingas įvairių žanrų derinys yra viena iš aiškiausių priežasčių, kodėl jis taip nepaprastai vertinamas, kad 2007 m. „Capitol Records“ manė, kad jis pakankamai vertas švęsti savo 10 metų jubiliejų išleisdamas antrąjį garso takelį, kuriame yra saujelė. papildomų dainų, kurios nėra originaliame garso takelyje.

Tai, kas priverčia šį filmą suderinti su muzika, yra jo greito tempo, intensyvumo kupinos judesio scenos ir puikus pirmasis to pavyzdys pradžios scenos titruose. Kamerai greitai priartinant ir tolstant, aukštyn ir žemyn į gražiąją Veroną, baiminamasi perkusijų bumas kartu su svaiginančiu moterų sopranų choru yra būsimos dramos pirmtakas. Su šia versija Romeo + Džuljeta kuri pakeičia kardus ginklais (kardas 9 mm, kaip jie vadinami) ir klesti kitais pasiekimais, kurių nebuvo iki XVI a. bjauriai geltoną Džipą atrodantį kabrioletą. Jiems trims lekiant greitkeliu kaip 90 metų (Jamie Kennedy rožiniais plaukais!), vaikinams šaukiant į pakeliui pravažiuojančius automobilius, aidi abrazyvinis, neryškus roko repas. Jie nori pavaizduoti, kad jie yra neapdoroti ir nebijantys bet kokio Capulet, kuris net galvoja apie kovą su jų rūšimi. Tačiau vaikinai suakmenėjo.

Filmas pakeičia karštą nuotaiką po intensyvaus veiksmo scenos, kurioje Tybaltas (Džuljetos pusbrolis, kurį vaizduoja nuostabus Johnas Leguizamo) rodo Montagės berniukus, kurie yra atsakingi, kaip juos gąsdina ginklai degalinės automobilių stovėjimo aikštelėje. . Supykusios policijos viršininką ir įvedusios Veronos paplūdimį į absoliučio fantastiško absurdo šėlsmą nuo „pilietinio karo“, abi šeimos galiausiai nuleidžia rankas ir kol kas įtampa tvyro. Kol Montague berniukai po susišaudymo važiuoja namo su tėvais, Montagues yra akimirką solidarumo su istorijos dar neįžymiu meilužiu Romeo, kurį slėgė širdgėla, kurią jam sukėlė Rosaline. atskirai nuo veiksmų tarp dviejų šeimų. Oranžinei saulei leidžiantis už apleisto teatro kraštovaizdžio netoli pakrantės, šalia kurios Romeo kabo, jis sėdi vienas, apimtas liūdesio, kai rašo žurnale ir rūko cigaretę. Per trumpą solokalbį Thom Yorke'as padeda susinervinti su „Talk Show Host“ – daina, kuri atspindi netinkamą Romeo asmenybę ir jo, kaip jauno Montague'o, savęs menkinimą. Vaizdai prisiliečia prie žemesnio tempo muzikinių kūrinių modelių, kai režisierius užfiksuoja nuotaikingą sceną, kai džentelmenas traukia pinigus už moterį, gatvės atlikėja, laikoma striptizo šokėja savo aptempta aukso spalvos vakarėlio suknele, kuri gundančiai šoka ant ramaus lentų tako kažkur. Romeo apylinkėse.

Dabar, kai Džiuljetos kaukių vakarėlio laukimas yra pats didžiausias, Romeo spokso į fejerverkus viršuje, o jo Montagės įgula netoliese beatodairiškai šaudo savo 9 mm kardu aplink miestą, apsirengusi juokingai apsirengusi kiltais ir vikingų skrybėlėmis. Kol berniukai yra audringi, pasirodo linksmiausia Mercutio (Romeo draugas) versija, pritaikyta filmams. Jei kada nors skaitėte apie per daug artimus santykius tarp Romeo ir Mercutio, kad draugautumėte, Mercutio per daug tvirtai laikosi nuomonės apie Romeo romaną Džuljetai. Jo pavydas dėl jos laikymosi su Romeo yra pernelyg stiprus ir akivaizdus, ​​kad nebūtų laikomas asmeniniu, nes vėliau filme jis mato, kaip Romeo įsimyli Džuljetą. Visiems, kurie tvirtai tiki, kad Mercutio yra gėjus, Luhrmann vaizduoja jį su dviejų dalių sidabriniais blizgučiais su derančiais pompomis ir suteptais raudonais lūpų dažais, kurie suteikia paskutinį moteriškumo prisilietimą. Muzika, kuri jį pristato, taip pat yra tik apkabinimas. Diskoteka turi ir visada bus siejama su gėjų kultūra, o jam atvykus skamba permaišyta 7-ojo dešimtmečio disko daina Young Hearts Run Free (iš pradžių įrašė Candi Staton), todėl jo orientacijos signalas yra garsesnis, nei gali kalbėti žodžiai. Daina pratęsiama baltos piliulės slydimu (Ecstasy, dar vienas gėjų požymis) iki Romeo, o šis šokių vakarėlis tęsiasi ir vyksta Mercutio pasirodymas vakarėlio miniai.

Kai Romeo atgauna blaivumą po to, kai įmetė galvą į vandens dubenį už šokių aikštelės, Romeo ir Džuljetos istorija prasideda tuo, kad jie gaudo vienas kitą už žuvų bako. Kas Rosaline'o leidimą susituokti su Džuljeta ir su „Everybodys Free to Feel Good“, kurią po metų parengė Bazas Luhrmannas savo dainai. „Everybodys Free (To Wear Sunscreen)“ – septynių minučių trukmės daina, skelbianti, kaip svarbu dėvėti apsauginį kremą nuo saulės siekiant fizinio grožio, kur gyventi, iki 2007 m. klasės, pataria Luhrmann karta.

Vienas iš svarbiausių filmo garso takelio papildymų, neatsižvelgiant į jo įtaką visam filmui, nes jis įstrigo vos kelioms sekundėms, yra „Cardigans“ daina Lovefool. Ši daina suteikė grupei didelę piniginę sėkmę ir tarptautinę žvaigždę, tačiau ilgalaikės Holivudo sėkmės rezultatas atmetė daugelį jos kultinių sekėjų, vadindami grupę „išpardavimu“. Švedų grupė pateko į topus JAV, pagrindinė dainininkė Nina Persson ir jos grupė jau kelerius metus kūrė albumus Malmėje – miestelyje Švedijos pietuose, kur dauguma grupės pelnė ankstesnį pripažinimą . Manau, kad dabar tai nesvarbu, nes nuo „The Cardigans“ gyvavimo praėjo daugiau nei dešimtmetis, tačiau daina „Lovefool“ yra viena įsimintiniausių 9-ojo dešimtmečio dainų ir vis dar girdima per radiją. Taigi, jei kitą kartą išgirsite Lovefool per radiją, ačiū Romeo + Džuljeta kad būtų jos platforma.

Yra daugybė priežasčių nukrypti nuo to, kodėl šis garso takelis yra toks nuostabus. Pirma, tai veikia su filmu, ir už tai galime padėkoti Nelle Hooper. Be to, visos šios dainos puikiai dera viena su kita, net kaip atskiras subjektas, išskyrus filmą. Klausykitės muzikos, sutelkite dėmesį į instrumentą, net į nerimo apimtus tekstus. Kiekvienas takelis turi šią beveik pramoninę, postmodernią glazūrą, kuri šaukia 90-ųjų pabaigą. Na, galbūt ne Des'ree, bet atsižvelgiant į tai, kad jos singlai buvo populiariausi 90-ųjų sąraše, ji taip pat tinka. Dabar kai kurie iš jūsų čia gali pasiklysti, ypač tie, kurie nebuvo pakankamai seni, kad net prisimintų visą Liūto judėjimą, ir dėl to būtų įdomu išgirsti jūsų nuomonę. Tam tikrais atžvilgiais galima teigti, kad šis garso takelis yra dulkėtas reliktas dešimtmečiui, kuris vis labiau nutolsta, nei mes norėtume tikėti. Aš turiu galvoje... ar tikrai galite patikėti, kad praėjo beveik 15 metų