Sveiki atvykę įIšskrosti, kur abstrakčiai išardome grupės katalogą, režisieriaus filmografiją ar kokią kitą kritinę popkultūros kolekciją. Tai tikslus mokslas iš kelių alaus rūšių. Laikui bėgant patenkame į keistą, tamsų ir vis dar kartais žavingą Timo Burtono pasaulį. Šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas 2019 m. ir buvo atnaujintas.
1986 m., po ilgų darbo animacijos srityje, įvairių kitų nereikšmingų indėlių ir poros savo paties sukurtų trumpametražių filmų,Timas Burtonasįžengė į tarptautinę kino sceną su savo devintojo dešimtmečio vaidybiniu filmu Didysis Pee-wee nuotykis , Vabalų sultys , ir Betmenas .
Vos per kelerius metus Burtonas išgarsėjo ir tapo vienu unikaliausių ir geidžiamiausių režisieriaus balsų Holivude, kurį pradeda užvaldyti vienarūšių, firminių filmų bangos.
Tai nereiškia, kad Burtonas egzistuoja už pagrindinio srauto ribų, beveik kiekvienas jo pirmojo dešimtmečio ilgametražis filmas buvo išleistas Warner Bros., ir jis praleido savo dešimtmečius kaip žymus pramonės atstovas, daugiausia dirbdamas studijos sistemoje.
Tačiau pagalvojus apie Burtoną, atsiranda vaizdiniai, esantys kairėje nuo centro, netikėtumo, keisto ir okultinio, keisto ir žavingo. Toje pačioje studijos sistemoje, kuri kiekvienais metais vis labiau panaudojo franšizės potencialą, Burtonas padarė karjerą iš filmų, skirtų įvairaus amžiaus keistiems vaikams, turintiems vaizduotę ir savitumą.
Kaip naujausias Burtono animacinės klasikos atnaujinimas patenka į kino teatrus Dumbo , peržiūrėjome visus iki šiol sukurtus 19 režisieriaus ilgametražių filmų (įskaitant naujausius), o nuo mėgstamiausių iki mažiau tokių – daugybę būdų, kuriais Burtonas atėjo apibrėžti tam tikrą kino magijos rūšį. .
tai pasirodymas .
— Dominickas Suzanne-Mayer
19. Tamsus seseliai (2012 m.)
Veikimo laikas: 1 val. 53 min.
Aktoriai: Johnny Deppas, Eva Green, Bella Heathcote, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Chloe Grace Moretz, Christopheris Lee, Alice Cooper
Aikštelė: Dešimtojo dešimtmečio pabaigos gotikinė muilo opera perteikia Burtoną šiuo moderniu atnaujinimu, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas šimtmečių senumo vampyrui Barnabui (Deppai). Po to, kai 1770-aisiais ragana Andželika (Žalioji) buvo prakeikta už tai, kad atmetė savo pažangą, kažkada buvęs didikas Barnabas yra atkastas Meine apie 1972 m. ir siekia susigrąžinti savo šeimos turtą ir pirmagimio teises pasaulyje, kurio jis nebesupranta. Tačiau netrukus jį užklumpa praeities problemos – tarp jaunos moters neįtikėtinai pažįstamo veido, vis dar klestinčios Andželikos ir to įkyraus prakeiksmo, kuris verčia jį žudytis.
Tai Helovinas (Burtono stilius): Tamsus seseliai yra nieko, jei ne išskirtinis Burtonas, tačiau filmo išvaizda siūlo keistą Burtono karjeros pradžioje padarytų scenografijos žygdarbių ir šiuolaikinio CGI derinį bei vizualinį blizgesį, kuris būdingas jo pastarųjų dienų „Disney“ darbui. Kalbant apie tai, kas galiausiai yra vienas iš jo niūresnių, niūresnių kūrinių, tai yra keistas požiūris. Jame per daug lengvabūdiškas, kad tikro smurto akimirkos susijungtų, ir nors net kai kurie geriausi šio sąrašo filmai apima savo tamsiosios komedijos klestėjimą, pusiausvyra čia niekada nesusijungia.
MBC (labiausiai Burtono personažas): Eva Green čia debiutuoja Burton, ir tai yra tokia maža atlikėjos ir filmų kūrėjos pora, kad net ir silpniausia režisieriaus medžiaga tinka kaip pirštinė. Kaip Angelique, Greenas, atrodo, geriau nei bet kas kitas ekrane supranta, kur tilpti filmo supainiotame mirtinų pasekmių, žaismingo seksualumo, žaismingo humoro, aštuntojo dešimtmečio nostalgijos, baroko siaubo ir kryptingos stovyklos derinyje. Green graužia dekoracijas, kaip priklauso nuo filmo, ir vargu ar šokiruoja, kad jos scenos yra vienos iš vienintelių, kuriose šis filmas, pilnas nemirusių žmonių, atgyja.
Tamsūs šešėliai („Warner Bros.“)
Trumpas žodis apie Barnabą: Tamsus seseliai yra netvarka dėl kelių skirtingų priežasčių, tačiau nemaža dalis kaltės galiausiai tenka pirmaujančiam posūkiui, aplink kurį yra pritvirtinta daugybė ekscentriškų vinječių. Tai Johnny Deppas, gyvenantis po Stebuklų šalis pasaulyje, kur keistenybės ir gudrybės, dėl kurių jis pirmą kartą buvo nominuotas „Oskarui“ kapitonui Džekui Sparu, jau pradėjo trauktis. Po to, kai milijonai žiūrovų buvo paskatinti surinkti jiems 11 kaip pašėlusį kepurininką, Tamsus seseliai mato tą niūrią, niūrią Deppo versiją, įtrauktą į Timo Burtono pasaulį, ir jis niekada neatrodė toks kaip viename iš režisieriaus filmų.
Plaktuko numetimas: Viena aiški stilistinė įtaka Burtono darbui apskritai ir ypač čia yra Hammer siaubo estetika. Šimtmečio vidurio britų prodiuserinės kompanijos įtakos šešėlis pastarųjų dienų siaubo filmų kūrėjams yra ilgas, o ypač Burtonas per visą savo karjerą mėgavosi blizgančiais kompanijos kūriniais. (Tai jau penktasis jo filmas, kuriame taip pat pasirodo legendinė Hammero Drakula, velionis Christopheris Lee.)
Visur kartais blyksteli tokia išvaizda Tamsus seseliai , tačiau Hammeris sukūrė siaubo filmus, kuriuose visos emocijos – baimė, geismas ar atstūmimas – suvaidino, kad ir kaip mirktelėjo į pristatymą. Tai ne Hammer filmas.
Tamsūs šešėliai („Warner Bros.“)
Verdiktas: Tamsus seseliai Neįtikėtina, kad plaukiojimas yra gana greitas, o iš pirmo žvilgsnio tai yra neįprasta, kai sustojate ir pamąstote, kad tai yra teminis kūrinys su kai kuriais jo geriausiais filmais, kai kurie iš jų yra pačioje šios funkcijos pabaigoje. Tačiau tai yra filmų kūrėjo ir žvaigždės, dirbančios autopilotu, vizija, pirmasis pasikliaujantis pažįstamu ir ilgamečiu geranoriškumu, o antrasis iškeitė savo neryškų žavesį į vis mažėjančią grąžą.
Filmui pagal stovyklos klasiką, Šešėliai Panašu, kad beveik kiekvienu žingsniu iš esmės supainioja savo triukšmingą komediją su stovykla. (Tai taip pat agresyviai nesmagu beveik visais filmo momentais, taip skaidriai besivaikančio po stovyklos apeliaciją.) Tai pirmas ir tikriausiai vienintelis kartas Burtono karjeroje. kad vienas iš jo filmų po dekoru jaučiasi visiškai tuščias.
– D.S.M.
18. Beždžionių planeta (2001 m.)
Veikimo laikas: 2 val.
Aktoriai: Markas Wahlbergas, Timas Rothas, Helena Bonham Carter, Michaelas Clarke'as Duncanas, Estella Warren, Krisas Kristoffersonas, Cary-Hiroyuki Tagawa, Paulas Giamatti
Aikštelė: Wahlbergas mėgaujasi bananais, o publika aptingo, bandydama suprasti šį nerimą keliantį Pierre'o Boulle'o mokslinės fantastikos klasiką „Chim-pandemonium“. Jie prakeikti. Jie nešvarūs. Jie yra beždžionės, ir tai yra jų planeta. O senasis kapitonas Leo Davidsonas (Wahlbergas) įstrigo bandydamas rasti išeitį.
Tai Helovinas: Erm, ar tamsu'as netgi gali vaidinti. Valdymo pokyčiai. Lapė praeina.
• Peterio Jacksono aikštės. Nieko.
• 1993. Turtas vis dar yra Fox. Režisuoti siekia Oliveris Stone'as ir Samas Raimi. Stone'as tampa vykdomuoju prodiuseriu už garantuotą 1 mln. Arnoldas Schwarzeneggeris pasirašytas kaip Willas Robinsonas. Rimtai. Chuckas Russellas iš Kaukė beveik gauna režisieriaus darbą. Philipas Noyce'as iš Patriotų žaidimai galiausiai įdarbinamas. Tada jis eina, jūs atspėjote, kūrybiniai skirtumai.
• Chris Columbus ateina, o tada išeina.
• 1996 m. Rolandui Emmerichui siūloma galimybė režisuoti. Ne.
• Jamesas Cameronas buvo piršlinamasi per Titanikas ’s ilgas kadras. Titanikas tada yra toks hitas, kad jis gali pasitraukti nuo režisūros a Beždžionių planeta .
• Arnoldas išeina. Tampa Trintukas.
• Michael Bay atmeta perdarymo projektą. Ach.
• Peteris Jacksonas atmeta perdarymą.
• Broliai Hughesai atmeta perdarymą.
• 2000 vasaris. Burtonas pasamdytas. Filmas filmuojamas spalį, o išleistas iki 2001 m. liepos mėn.
Apibendrinant: str. Ir režisierius shuffle yra vis dar lengviau sekti nei tikrąjį filmą.
Helena Bonham Carter filme „Beždžionių planeta“.
Blogas statymas: Wahlbergas iškrito iš Steveno Soderbergho Vandenynas 11 perdaryti šiam šūdui. (Matas Deimonas, žinai, pabėgo.) Ir pažiūrėkite, už tai Šiaurės Amerikos kasose 3 mln. USD mažiau. Mums visiems turėtų taip pasisekti. Bet kuris filmas dabar yra pagrindinis kabelis, o kuri franšizė buvo nedelsiant paleista iš naujo vėl prie studijos 
Markas Wahlbergas filme „Beždžionių planeta“.
Verdiktas: Tai šlykštu. Nori daugiau'o „Pašėlęs kepurininkas“ yra pagrindinis Alisos sąjungininkas ir mūsų ryšys su Stebuklų šalimi, kuris tam tikru mastu veikia. Deppas sugeba sukurti žavesio ten, kur jo neturėtų būti. Tačiau, kai sapnuojame košmarus apie šį filmą, į galvą ateina bjauri Bonhamo Carterio Raudonoji karalienė ir jos išsigimusi meliono dydžio galva. Yra groteskas, o tada tiesiog nežiūrima.
Alisa stebuklų šalyje (Disney)
Puslapis į ekraną: Carrollo romanai yra daugiau ar mažiau nesusijusių, beprasmių (ir dažnai tamsių) vinječių, pilnų kalambūrų, eilėraščių ir kalbinio chaoso, serija. Šiuolaikinei auditorijai, kuri yra įpratusi ir reikalauja eskaluojančių, vingiuojančių pasakojimų su jaudinančia apdaila, Alisa šiandieniniam scenaristui praktiškai nėra su kuo dirbti – tai skaudžiai išryškėja stebint Burtono klasiką.
Burtonas ir scenarijaus autorė Linda Woolverton, prieš atvykdami į Narnijos kronikos Perdarymas, užbaigtas pranašystėmis, Depp's Hatter kaip pono Tumnusas ir vorpalo kardu valdoma paskutinė kova su piktąja karaliene, jos Jabberwocky ir žaidimų kortų kalade. Tai toks menkas pasakojimas, kad gali nuplukdyti dar labiau nei Anne Hathaway Glindos stiliaus Baltoji karalienė.
Išnuomota siela: Atrodo, kad kiti režisieriai nepasinaudojo galimybe valdyti didelę nuosavybę ar didelę studijos palapinę, tačiau sunku nepraleisti Burtono, kuris atgaivino savo pasaulius ir sugebėjo įkvėpti net A sąrašo franšizes. šiek tiek savo energijos. Čia tiesiog labai mažai širdies ar asmenybės.
Alisa stebuklų šalyje (Disney)
Verdiktas: Raudonos vėliavos turėjo būti iškeltos, kai Burtono filmas prasidėjo ūkanotą Londono naktį, o ne auksinę popietę. Vienu metu Burtonas galėjo būti režisierius ar prodiuseris, atnešęs Stebuklų šalies stebuklą į teatrus. Tačiau šiuo savo karjeros momentu Timo Burtono filmas gali atrodyti labiau kaip filmas, pristatomas Timo Burtono stiliumi, nei toks, kuriame jis atgaivina savo pasaulius. Kai Kerolio skrybėlininkė sako Alisai, kad nežino atsakymo į savo mįslę, ji atsidūsta: manau, kad sugaištumėte ką nors geriau, nei eikvotumėte jį užduodant mįsles, į kurias atsakymų nėra. Tą patį galima pasakyti ir apie Burtono priėmimą Alisa .
– Matas Melisas
16. Čarlis ir šokolado fabrikas (2005 m.)
Veikimo laikas: 1 val. 55 min.
Aktoriai: Johnny Deppas, Freddie Highmore'as, Davidas Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Tayloras, Deep Roy'us, Christopheris Lee
Aikštelė: Badaujanti Baketų šeima patiria stebuklą, kai jų niūrus, nepakankamai maitinamas sūnus Čarlis gauna Auksinį bilietą, laimėdamas galimybę apsilankyti ekscentriško konditerio Willy Wonka šokolado fabrike ir amžiams pakeisti jo šeimos likimus.
Tai Helovinas: Iš pradinių Burtono filmo kadrų matome niūrų industrinį miestelį su Willy Wonkos gamykla, iškilusia aukštai virš Buckets namų, nuožulnią lūšną, kuri, atrodo, vienu kietu gūsiu atsilenkia. Čarlis kiekvieną naktį eina miegoti spoksodamas pro skylę namo stoge, jokia stiklo plokštė, kuri jo neatskiria nuo vėjo ir sniego ir neužgožia vaizdo į šokolado fabriką. Roaldo Dahlio romane Čarlis yra apsėstas gamyklos ir kasdien įkvepia kvapus, kai praeina pro jos vartus.
Filme matome tą patį apsėdimą. Čarlis puošia savo kambarį saldainių popieriukais, Wonkos gamyklos piešiniais ir net masteliu, pagamintu iš netaisyklingų dantų pastos dangtelių, kuriuos tėvas atsineša iš darbo. Wonkos gamykla aiškiai parodo viską, ko Čarlis ir kibirai neturi ir tikriausiai niekada neturės, įskaitant pakankamai maisto, kad išgyventų. Šis vaizdas yra galingesnis nei bet kas, vykstantis Wonkos riešutų gamykloje.
MBC: Tai turi būti Deppas kaip Wonka, tiesa'o Wilderio Wonka buvo neapgalvota ir ekscentriška, Deppas registruojamas kaip visiškai baisus. Nuo džeksoniško pabalusio veido iki siaubingo socialinio nepatogumo – šioje Wonkoje nėra nieko, kas būtų atpirkta, kas išjudintų žiūrovus už šliaužimo faktoriaus. Dėl to posūkis tampa dar nuobodesnis, kai Burtonas primygtinai reikalauja palikti šaltinį šokolado dulkių debesyje, kad galėtų ištirti Willy Wonkos vaikystės traumas.
Čarlis ir šokolado fabrikas („Warner Bros.“)
Oompa-Loompa Doopity Kas'o pasirodymas kaip Čarlis įrodė, kad režisierius iš tikro jaunuolio gali išgauti stulbinantį spektaklį. Dahlio pasaka galiausiai yra apie vargšą berniuką, kuris niekada nesusvyruoja bandydamas pasielgti teisingai, net jei atrodo, kad išlepinti pasaulio sėbrai visada pasiekia savo norą. Mielas, mąstantis ir, taip, apgailėtinai prastai maitinantis, Highmore'o Čarlis negali labiau skirtis nuo groteskiškų „Auksinio bilieto“ savininkų, kuriuos sutinka gamykloje, todėl jis yra lengvas herojus, dėl kurio galima džiaugtis.
Čarlis ir šokolado fabrikas („Warner Bros.“)
Verdiktas: Pritaikius vaikišką romaną, kuris jau buvo sukurtas mylimam filmui, filmo kūrėjas žvelgia tiesiai į akis. Be jokios abejonės, Burtonas tai suprato, kai Dahlo pasakoje apie vargšą berniuką, ekscentrišką konditerį ir jo fantastišką šokolado fabriką pasirinko savo išskirtinį kino stilių. Bent jau Burtono versija pašalina kai kuriuos klasikinės Stiuarto versijos rūpesčius: Čarlis vėl tampa tituliniu veikėju, Slugwortho misija sužlugdoma, o smarkus pakėlimas, kuris iš dalies sumažina Charlie burbuliuojančią vientisumą, nuleidžiamas į kanalizaciją.
Deja, gerus filmo ketinimus greitai užgožia neįtikėtinai baisus Willy Wonka atvaizdas, liestinės (kaip šokoladininko istorija), kurios vagia iš nagrinėjamos istorijos, ir, taip, šokolado kambarys, kuris atrodo labiau pykinantis nei valgomas.
– M. M.
penkiolika. Frankenweenie (2012 m.)
Veikimo laikas: 1 val. 27 min.
Aktoriai: Charlie Tahan, Martin Short, Catherine ‘Hara, Martin Landau, Winona Ryder
Aikštelė: Sparky nugara, mirusi ir geresnė. Burtonas pritaiko ir padidina savo 1984 m. Disnėjaus trumpą filmuką apie prisikėlusį bulterjerą į nespalvotą sustabdymo funkciją. Kas prasideda kaip priemiesčio parodija Frankenšteinas virsta visapusiška pabaisų koše su katėmis vampyrais, Godzilos dydžio vėžliais ir dar maždaug šimtu B tipo filmų aliuzijų, primenančių, ką Burtonas ieško apie filmą.
Tai Helovinas : Tai praktiškai nuplėšta nuo svajojančio studento užrašų knygelės paraščių, o tas studentas yra Timas Burtonas – Sparky koncepcija ir jo eskizai siekia 1982 m. Ryškios, dantytos, besisukančios linijos. Bėgių ploni simboliai ir išmargintos tekstūros. Bauhauzo ir vokiečių ekspresionistinės šaknys. Daug nuorodų į Burtono pomėgį perdėtai estetikai, bet jei kada nors buvo Edvardo Gorėjaus įpėdinis, tu žiūri į jį.
MBC: Burtonas dievino Vincentą Price'ą. Švelnus siaubo meistras įkvėpė Burtono pirmąjį animacinį trumpą filmą, Vincentas , fetišistinė svajonė apie jaunuolį, kuris nori būti, taip, Vincentas Price'as. Tada Burtonui pasisekė ir jis gavo Price likus nedaug laiko iki aktoriaus mirties Edvardas Žirkliarankis . Su Frankenweenie , Burtonas, ko gero, iki šiol perdėtai pagerbia Price su ponu Rzykruski (Maritn Landau), klasės gamtos mokslų mokytoju, kuris atrodo kaip Vincento Price'o košmaras, su našlės viršūne, ilgu veidu ir griežtais ūsais.
Timo Burtono Frankenweenie
Burtonas atgaivintas: Kada Frankenweenie buvo paskelbtas „Disney“, jis buvo su linksma ironija: originalus trumpas filmas, kurį Burtonas sukūrė studijai prieš 28 metus, buvo išgautas. Burtonas, pradėjęs kurti animaciją ir piešti, buvo paleistas po to, kai trumpas filmas (su Shelley Duvall ir Danielis Burtonas) buvo vertinamas kaip resursų švaistymas. Burtonas, apie 2012 m., buvo didžiulis „Disney“ hitas Alisa stebuklų šalyje , dabar buvo laikomas pakankamai pelningu. Viena viltis, kad tai jam atrodė kaip paskutinis juokas.
Tamsūs pinigai: Nors Frankenweenie susigrąžino pinigus, bent jau pasauliniu mastu, jį įveikė abu Burton's Tamsus seseliai (išleista anksčiau šiais metais) ir Laikas panašiai vaikiškas ParaNormanas .
Timo Burtono „Frankenweenie“ eskizai
Verdiktas: Frankenweenie klajoja, sugaišta nemažai laiko prieš paimdamas į rankas ir jaučiasi kaip režisieriaus vėlyvos karjeros apibrėžimas. Mes tai suprantame. Jūs tikriausiai nudažėte savo miegamąjį juodai, pone Bērtonai. Tavo išvaizda yra tavo ir tik tavo. Tik Wesas Andersonas susilaukia lengvesnio pasityčiojimo už tai, kad yra nepaprastai akivaizdus tiek išvaizda, tiek griežtumu.
Dar Frankenweenie ilgainiui atgyja ir virsta malonia smėlio dėže, skirta Burtonui parodyti kai kuriuos savo senus mėgstamiausius. Įmeskite ryškią animaciją, keletą juokingų vaizdo įrašų (dėl Miracle Gro avarijos išaugęs vėžlys yra puikus), ir jūs ką nors gavote. Tai Timo Burtono meilės laiškas Timo Burtono meilėms.
– B.G.
14. Panelės Peregrine namai savotiškiems vaikams (2016 m.)
Veikimo laikas: 2 val. 7 min.
Aktoriai: Eva Green, Asa Butterfield, Chrisas O'Dowdas, Allison Janney, Rupertas Everettas, Terence'as Stampas, Ella Purnell, Judi Dench, Samuelis L. Jacksonas
Aikštelė: Pagal 2011 m. išleistą Ransomo Riggso romaną jauniems žmonėms, istorija pasakoja apie jauną Floridos valstijos berniuką (Buterfieldą), kurį paskutiniai senelio (Stamp) žodžiai paskatino sekti antgamtinės paslapties trupinius. Išnagrinėjęs senelio fotografijose ir pasakojimuose paliktus įkalčius, jis nuvedė į apleistą našlaičių prieglaudą išgalvotoje Velso saloje, kurioje gausu vaikų, kuriuos galite pavadinti savotiškais.
Tai Helovinas: Dalis bet kurios Burtono gamybos po 2005 m. problemos yra ta, kad filmo kūrėjas nustojo vaikytis keistuolių, o dabar keistuolis jam buvo atneštas ant sidabrinio padėklo. Nukreipkite dėmesį į bet kurį vėlesnį jo kūrinį, išskyrus galbūt nuokrypį, pvz., 2014 m Didelės akys , ir jie visi dirba iš pirminės medžiagos, ant kurios jis daugiau ar mažiau įspaudė savo vardą su CGI lašeliais.
Peregrine's yra nedidelė išimtis, nes atrodo, kad Burtonas iš tikrųjų bandė pasiūlyti savo Riggso prozos plėtinius. Viena vertus, CGI yra tobulesnis, galbūt dėl technologijos pažangos, tačiau jis taip pat naudojamas taip, kad jis atrodo ekologiškesnis nei ankstesniais metais. Nustatymai yra keisti, bet apčiuopiami, o būtybės dizainai dera su jo praeities siaubu.
Visas šaltis Floridoje jaučiasi tarsi taikos auka iš Burtono, nes jis grįžta į tas pačias klaustrofobiškas priemiesčio baimes, kurias iki tobulumo suprato. Edvardas Žirkliarankis . Ir tai yra svarbiausia, kai filmo tikrovė yra nuobodi, panašiai kaip rudeniniai realaus pasaulio nustatymai Didelė žuvis , suteikia esminį kontrastą giliems stebuklams. Vien tos dichotomijos trūko maždaug dešimtmetį.
MBC: Nors Greeno tituluota Ymbryne direktorė aiškiai fiksuoja Burtono archetipą po 2005 m., ji iš tikrųjų yra šiek tiek nuobodu kaip figūrėlė, ištirpstanti scenose ir iš jų su tokiu pat šaltu stoicizmu, kuris pavertė Helenos Bonham Carter darbą kartu su juo. Tačiau piktadaris Džeksono ponas Barronas džiaugiasi, kaip figūrą keičiantis Wights and Hollows lyderis.
Jis daro savo darbą, bet jo nedori pokyčiai ir agresyvus elgesys rodo, kad jis taip pat naršo Keatono knygą. Jis yra Beetlejuice'as, bet jei Beetlejuice'as norėjo suvalgyti Lydijos Deetz akies obuolius, o tai, kaip jis įeina ir išeina iš šios istorijos, jaučiasi labiau senosios mokyklos Burtonas nei jo naujesni antagonistai.
Mirties tuščiaviduriai: Ir kaip! Žiūrėk, neįmanoma žiūrėti šio filmo nemanant, kad tai Hario Poterio nusikaltimas – įmesk mažą X-Men ir anksčiau minėtą Didelė žuvis ir voila – bet šios anapusinės būtybės yra teisėtai bauginančios. Jokio šešėlio J.K. Rowling, bet šie tuščiaviduriai iš tikrųjų turi kąsnį – tiesiogine to žodžio prasme. Stebėti, kaip jie šliaužia iš nieko, švelniai tariant, šiurpina.
Tiesa, jų beveidis teroras iš karto sukelia palyginimus su Guillermo del Toro Pano labirintas ir net Johno Irvino Vaiduoklių istorija , bet jie primygtinai reikalauja puikaus gotikinio siaubo, kurį, atrodo, Burtonas uždarė palėpėje. Net ir šviesiu paros metu, pavyzdžiui, kai Peregrinas arbaletu numuša persekiojantį Duburį už namo, jie nekelia nerimo.
Miss Peregrine Rave for Peculied Children: Taip pat nerimą kelia tai, kai Elfmano antrininkai Mike'as Highamas ir Matthew Margesonas pereina nuo tradicinės orkestrinės muzikos prie to, ką išgirsite, tarkime, Ultra Music festivalyje karnavalo finale. Žinoma, tai yra ryškus bandymas parodyti, kad jie buvo atvesti iš 40-ųjų į vidurį, bet vis tiek. Bloga idėja džinsai.
Verdiktas: Kas galiausiai skauda Peregrine's yra pati istorija. Burtonas ir scenarijaus autorė Jane Goldman užtrunka per ilgai, kad iš tikrųjų įsitrauktų į konfliktą ir praleidžia gerą valandą kurdami pasaulį, kuriam, atrodo, nereikia tiek daug laiko. Ir vis dėlto, net ir praleidę daugiau nei pusę filmo trukmės su savotiškų vaikų ansambliu, jie vis tiek jaučiasi labiau saviti nei pažįstami.
Tačiau teminiu požiūriu tai iš tikrųjų daro didelę įtaką. Burtonas kovoja su kai kuriais savo jausmais, ir jūs galite tai pajusti filmo santykyje su realiu pasauliu. Mes esame visuomenė, kuri persikėlė iš vaizduotės, daugiausia dėl pačios visuomenės nuobodžių blaškymosi, o tai, kaip per sielvarto pamoką atrandame kūrybiškumo kibirkštį, Burtonas išryškėja.
– Michaelas Roffmanas
13. Dumbo (2019 m.)
Veikimo laikas: 1 val. 52 min.
Aktoriai: Colinas Farrellas, Michaelas Keatonas, Danny DeVito, Eva Green, Alanas Arkinas, Nico Parkeris, Finley Hobbinsas
Aikštelė: Kadaise pasakišką Medici Bros. cirką ištiko sunkūs laikai, kaip ir cirko šurmulys Millie ir Joe Farrier, kuriems sunku išlaikyti savo mažą šeimą, kai jų sielvartaujantis, gudraujantis tėvas grįžta iš Pirmojo karo savo šešėlyje ir susidoroja su žmonos ir kairės rankos nuostoliai. Mažai cirko savininkas Maksas Medičis ir Farriers žino, kad gidas, kuris parodys jiems kelią iš nuosmukio, yra skraidantis dramblys su didžiulėmis ausimis ir didesne širdimi.
Tai Helovinas: Apsvarstykite Edwardo Bloomo ir Karlo milžino pasirodymą keliaujančiame Amoso Calloway cirke Didelė žuvis šios kur kas labiau įtraukiančios Burtono fantazijos apraiškos bandomasis laikotarpis. Nuo nuostabių cirko traukinių vagonų detalių iki aukštai skraidančio reginio, randamo cirko ringo viduje ir virš jo, iki orumo, su kuriuo keistuolių šou atlikėjai neša save, Burtonas aiškiai jaučiasi kaip namie, kurdamas magiją. didelė palapinė. Beveik verčia susimąstyti, kodėl jis nepasiliko Big Top Pee-wee .
MBC: Tai, kad Danny DeVito antrą kartą Burtono filmografijoje vaidina niūrų, bet galiausiai geros širdies ringo meistrą, gali paskatinti balsuoti jo kryptimi, tačiau nepamirškime (nes jie niekada to nedaro) apie mūsų plunksnomis niurzgančią, siaubingą. ausyte, mažasis pachyderm draugas, Dumbo. Burtonas sukūrė karjerą, pabrėždamas kitokių žmonių žmogiškumą ir vertę, ir nėra jokių abejonių, kad Dumbo yra šio filmo dramblys ir valandos autsaideris.
Dumbo (Disney)
Gerai mirksi: Su tiek mažai siužeto, iš kurio būtų galima piešti originalioje 1941 m Dumbo , Burtonas ir scenaristas Ehrenas Krugeris nepraleidžia daug laiko linksėdami į animacinę klasiką. (Sumirksėkite ir visiškai pasiilgsite Timothy Q. Mouse.)
Bet kai jie daryti nusprendžia remtis originalu, tai daroma meiliai ir žaviai: ponios Jumbo kamienas slepia Dumbo per jos nelaisvės grotas, Casey jaunesnysis buvo pakviestas vežti Medici Bros. cirką iš miesto į miestą ir net rožiniai drambliai. - paradinė pagarba, kuri nesukels košmarų. Ir, kaip galėjote atspėti, Jimas Crow oficialiai išėjo į pensiją.
Ar Disneilendas ką tik užsidegė'aus „Pažangos karuselės“ atrakcioną, didelį svajotoją ir didesnį durną V.A. Vandevere's Dreamland pramogų parkas negali būti vertinamas kaip kažkas, bet dar ryškesnis ir blizgesnis Disneilendas. Taigi kyla klausimas: ar „Disney“ tiesiog sumokėjo Timui Burtonui šlamštą žalios, kad laimingiausia vieta Žemėje taptų tuščios, manipuliacinės korupcijos simboliu Dumbo (Disney) Verdiktas: Niekas neklys Dumbo labiau įkvėptoms Burtono pasakoms. Būkite ramūs, Eds Bloom, Wood ir Scissorhands. „Disney“ pasamdė Burtoną, kad įkvėptų gyvybės ir kai kurių jo firminių keistenybių vienai iš jų klasikinių savybių, o rezultatų turėtų pakakti, kad patiktų tiek plačiajai auditorijai, tiek režisieriaus gerbėjams, net jei filmas gali būti skausmingai nuspėjamas ir turi visas Dumbo subtilybes. ausis. Čia Burtonas sukuria liūdną, gražų ir tikėtiną pasaulį ir ekrane palieka pakankamai širdies šypsenoms, ašaroms ir švelnumui. Ir tai beveik taip pat gerai, kaip matyti skrendantį dramblį. – M. M. Veikimo laikas: 1 val. 46 min. Aktoriai: Amy Adams, Christophas Waltzas, Danny Hustonas, Krystenas Ritteris, Jasonas Schwartzmanas, Terence'as Stampas, Jonas Polito, Delaney Raye, Madeleine Arthur Aikštelė: Margaret (Adams) reikia išeiti. Įstrigusi santuokoje su bejausmiu vyru, ji susikrauna smėlio spalvos lagaminus, čiumpa už rankos mylinčią, bet pavargusią dukrą (Raye, paskui Arthurą) ir iškeliauja į technicolor pasaulį. Gatvės mugėje piešdama vaikus jai būdingu didelių akių stiliumi, ji sutinka charizmatiškąjį hakerį Walterį Keane'ą (Valsą), kuris skuba išgelbėti dienos. Netrukus didžiaakiai paveikslai užklumpa pasaulį audra, išjungia meno kritikus ir džiugina visuomenę. Tačiau Margaret greitai atranda, kad žmonės, pamatę vardą Keane jos paveikslų apačioje, mano, kad vardas yra jo – ir Walteris nepadarė nieko, kas atgrasytų ir daug paskatintų nuo šios klaidos. Tai Helovinas: Įspūdingiausias dalykas apie Didelės akys tai, kaip dažnai jis visai nepanašus į Timo Burtono filmą. Saldainių spalvos priemiestis Edvardas Žirkliarankis matomas, sudėtingas apšvietimas ir neįprastos perspektyvos. Bet kai Didelės akys patenka į Margaret P.O.V. karts nuo karto Burtonas tikrai pasirodo. Nors filmas turi ir kitų trūkumų, šie trumpi kažko fantastiško – menininkės vizijos, grynų emocijų, besikaupiančių veide – blyksniai pririša jį prie jos ir Burtono vizijos. Ir be to, tai šaunu. MBC: ir vėl Didelės akys yra kažkas išskirtinio, todėl nors Didelės akys neabejotinai visų pirma priklauso Amy Adams, tai Christophas Waltzas ir pasakojantis Danny Hustonas jaučiasi kaip pažįstami Burton personažai. Valso vežimėlio energija čia paverčiama niūriu kliedesiu, tai yra siaubo šou. Hustonas vaidina pažįstamą besišypsantį, užjaučiantį niekšybę ir galios ieškotoją, matytą daugelyje Burtono filmų, nors ir žymiai švelniau nei kiti tokie pasirodymai. Tačiau rimtai, Amy Adams puikiai atlieka savo darbą: Didelės akys niekada iki galo nenusprendžia, koks tai filmas, bet kad ir kas tai būtų, tai vis tiek yra Amy Adams filmas. Paprastai jie yra gana geri. Didelės akys („The Weinstein Company“) Net Elfmanas užsideda: Tam tikroje šviesoje, Didelės akys gali būti vertinamas kaip filmas apie beribio autentiškumo menininkę, priverstą slėpti savo indėlį, o įsilaužimas apsimeta kažkuo, kuo jis nėra, o visa tai sukuria žmonės, bandantys kažką naujo, siekdami skirtingos sėkmės. Toks jausmas, kad Burtonas apsimeta filmo kūrėju, kuriuo jis nėra, pasakodamas istoriją apie moterį, nutildytą, dažnai sutelkiant dėmesį į vyrą, kuris nutildė. Yra sluoksnių, gerų ir blogų. Net dažnas bendradarbis Danny Elfmanas įsitraukia į aktą, kurį ilgametis Burtono kompozitorius čia rašo taip, tarsi jis vaidintų Thomaso Newmano vaidmenį. Muzika dažnai yra nuostabi, bet ji nėra tinkama – ir tai pasakytina apie didžiąją filmo dalį. Didelės akys („The Weinstein Company“) Verdiktas: Vis dėlto ši neabejotinai vidutinio lygio Burton išvyka verta dėmesio dėl kelių priežasčių. Pirma, ir akivaizdu, kad Amy Adams daro labai mažai dalykų, kurių neverta žiūrėti. Antra, kaip žingsnis už įprastos Burtono vairinės (ypač vėliau Burtono), tai žavi. Ir trečia, tai istorija, kurią verta išgirsti. Burton susižavėjimas blankiomis, vaiduokliškai blyškiomis blondinėmis tęsiasi ir čia, tačiau Margaret Keane yra tikras žmogus, kurį pamatysite ramiai sėdinčią parke ant suoliuko ankstyvoje scenoje, o Adamsas atgaivina skausmingo, tada ramaus gyvenimo akimirkas. Jos istorija, kurią verta išgirsti, pasakojama, nes tai didesnis ir garsesnis smurto, emocinio ir kitokio, galinčio egzistuoti už uždarų durų, pavyzdys. Walteris išveja vienintelį Margaret draugą (Ritterį), nes jis yra asilas, bet ir todėl, kad jo sėkmė priklauso nuo jos izoliacijos ir dominavimo. Jos tylus kopimas atgal į jaudinančią tų ankstyvųjų akimirkų nepriklausomybę nusipelno paliudijimo. – Allison Shoemaker Veikimo laikas: 1 val. 56 min. Aktoriai: Johnny Deppas, Helena Bonham Carter, Alanas Rickmanas, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Edas Sandersas Aikštelė: Leisiu Stephenui Sondheimui bent dalį pasikalbėti čia: Apsilankykite Sweeney Todd pasakoje Dabar aš pasakysiu: Anksčiau jis buvo gražesnis vaikinas Jis sutinka merginą, kuri gamina blogus pyragus Tai Helovinas: Sweeney Todd trūksta kai kurių „Burton“ prekių ženklų – nedaug apvalių, grumstų grėsmingų ir (arba) patoso būtybių, tačiau padedant pavyzdingai kostiumų dailininkei Colleen Atwood, tai šiaip yra Burtono viršūnė. Sweeney Todd , vienas didžiausių Amerikos miuziklų, iš esmės yra opera, turinti epišką emocinę apimtį, kylančią tiesiai iš veikėjų, kurie dažnai laiko daiktus gana arti liemenės, vidinio gyvenimo. Dėl to jis tam tikrais atžvilgiais puikiai tinka didingesnėms Burtono tendencijoms, o Atwoodas ypač jas naudoja puikiai, naudodamas nėrinius, juosteles, juodą ir baltą bei komiškas formas, kad kalbėtų apie tai, ką patiria veikėjai, net kai jie ramiai meluoja. Sweeney Todd („Paramount“) MBC: Auksinis Burtono berniukas čia užsiima pastarųjų dienų Deppais – didelėmis beprotiškomis akimis, šaiposi ir plėšikauja. Kartais pavyksta. Kartais taip nėra. Jis tarnauja kaip Burtono įsivaizdavimo mikrokosmosas Todas kaip visuma, veiksmingo pertekliaus ir siaubingo subtilumo trūkumo derinys viename varginančiame spektaklyje. O, tai dvigubai atsiliepia Deppo roko vokalui ir Burtono sprendimui sukurti filmą – žinoma, jis gali jį dainuoti, bet ar nebūtų buvę geriau tiesiog pasamdyti ką nors, kas turėtų'as Campbellas Boweris – dabar vaidina jaunąjį Gellertą Grindelvaldą, dar žinomą kaip Jaunasis Depas. Fantastiški žvėrys franšizė – atitinka ir visus tuos kriterijus. Verdiktas: Sweeney Todd galėjo būti daug blogiau. Muzika tikrai sudėtinga, o Burtonas ir kompanija turėjo neįkainojamus išteklius – dirigentą ir muzikos vadovą Paulą Gemignani, ilgametį Sondheimo bendradarbį, dirbusį prie originalaus Brodvėjaus miuziklo pastatymo. Kai kurie aktorių atima! Kai kuriems pavyksta tai padaryti, nepaisant to, kad jie vokaliai ne visai tinka (žiūriu į tave, vėlyvas / puikus Alanas Rickmanas). Ir Sondheimo muzika dažnai tinka žmonėms, kurie gali susidoroti su muzikavimu, net jei jie neskamba nuostabiai – jo kūryba yra tokia orientuota į charakterį, kad tol, kol vaidyba yra gera ir muzika skamba, to nereikia. (o kartais ir neturėtų) skambėti gražiai. Rickmanas, Baronas Cohenas, Spallas ir dažniausiai Carteris patenka į šią kategoriją, o pasirodymai iš esmės yra nuo gerų iki puikių, priešais kerintį ir nerimą keliantį Londoną, skirtą persekioti svajones. Tačiau tame sąraše yra pastebimas trūkumas. Jei atvirai, Depp nesugebėjimas dainuoti šio nuostabaus kūrinio nėra visiškas susitarimo nutraukimas (nors paklauskite kito Sondheimo užkietėjusio ir jie gali pasakyti kitaip). Ne, problema ta, kad platus, karikatūriškas, nepriekaištingas Deppo pasirodymas negali būti prasčiau pritaikytas prie šaltinio. Iš esmės tai yra trileris, kurio muzikoje yra užuominų, kurios sukelia šliaužiantį baimės jausmą, susijusį su užuojauta ir pasibjaurėjimu piktadariškam veikėjui. Norėdami pasiekti šį derinį, turite rūpintis vyru ir suprasti, kodėl jis daro tai, ką daro. Tik kad leidžia tragedijai iš tikrųjų nusileisti. Deppas net nemėgina. Čia ir ten yra žvilgsnių, bet tai yra Jack Sparrow: Demon Barber Edition. Poveikis yra karalius, ir tai daro Todas iš esmės ir lemtingai ydinga adaptacija. Galbūt ne prasčiausia adaptacija Londone, bet gera, ne. – A.S. 
12. Didelės akys (2014 m.)
vienuolika. Sweeney Todd: Demonas Fleet Street kirpėjas (2007)
Jo oda buvo blyški, o akys keistos
Jis nusiskuto džentelmenų veidus
Apie kuriuos vėliau daugiau nebegirdėjo
Jis žengė keliu, kurį žengė nedaugelis
Ar Sweeney Todd
Fleet gatvės demonas kirpėjas
Bet Alanas Rickmanas buvo toks gudrus
Jis išsiuntė Toddą per jūrą
Tikėdamasis pavogti žmoną ir kūdikį
O dabar Todas sugrįžo ir netenka kraujo
Kad Sweeney Know (atsiprašau)
Fleet gatvės demonas kirpėjas
Tai HBC, ir ji tokia išmintinga
Ji sugalvoja mirtiną schemą
Už jo kerštą ir jos niūrią virtuvę
Ir taip, aš žinau, kad tai pasviręs rimas
Tai nėra nusikaltimas
Oi , Fleet Street demonas kirpėjas 