Aikštelė: Pasaka apie namus, kurie keikia kiekvieną, kuris įkelia koją, Grudge Tai pirmasis Šiaurės Amerikos franšizės leidimas per 11 metų. Čia veiksmas perkeliamas iš Tokijo į Pensilvaniją, kai namų priežiūros teikėja Fiona Landers (Tara Westwood) netikėtai parskrenda namo pas savo šeimą ir atsineša prakeiksmą, pavaizduotą 2004 m. Sarah Michelle Gellar filme.
Trejus metus iš eilės nelinijiniu būdu de facto pirmaujaAndrea Riseboroughdetektyvas Muldoonas. Naujoji miesto policijos pareigūnė netyčia keikia save, kai sujungia miške išdžiūvusį kūną prie 44 Reyburn Ave – liūdnai pagarsėjusio namo, kuriame gyvena jos partneris detektyvas Goodmanas (Demianas Bichiras) atsisako įeiti.
Iš ten jos tyrimas atskleidžia paslaptingų įvykių ir mirčių grandinę, įskaitant Landers šeimą, jų maklerius Peterį (Džonas Čo) ir Nina Spencer (Betty Gilpin), taip pat namą įsigijusi pora Faith (Linas Šajus) ir Williamas Mathesonas (Frankie Faison).
Susijęs vaizdo įrašas
„The Grudge“ („Sony Pictures“ išleidžiama)
Franšizės nuovargis : originalus JAV perdarymas Grudge buvo antrasis didžiulis klestinčio J-horror judėjimo hitas 2004 m. Po Gore'o Verbinskio sėkmės Žiedas , Grudge patvirtino, kad buvo publikos susidomėjimas (skaitykite: pinigai) sėkmingų japonų siaubo franšizių adaptacijomis, šiuo atveju Ju-Jis Takashi Shimizu sukurti filmai. 2004 m. įrašas (pirmasis Shimizu filmas anglų kalba) daugiau ar mažiau atkūrė jo originalią japonišką versiją, iškeisdama įvairius amerikiečių aktorius į pasakojimą apie kalbinį ir kultūrinį atotrūkį. Grudge galiausiai uždirbo 110 mln. USD JAV ir sukūrė du tęsinius (2006 m. Grudge 2 ir 2009 m. tiesioginis vaizdo įrašas Grudge 3 ), kol franšizė nustojo veikti, nes siaubo filmų auditorija nukrypo nuo „J-horror“ ir pasirinko Pjūklas ir Paranormalus aktyvumas franšizės.
Nuspėjami, pasikartojantys gąsdinimai: Grudge filmai dažniausiai sulaukia dviejų pagrindinių kritikos dalių, kurios abi yra taikomos rašytojui / režisieriuiNicolas Pesce2020 m. šalutinis quel. Pirmoji – tai prielaidai būdingas nuspėjamumas, kai kiekvienas veikėjas, įkėlęs koją į prakeiktus namus, neišvengiamai miršta. Antroji – per daug pažįstamos pasikartojančios mirtys, kurios dažniausiai yra nukreiptos į pagrindinį (-ius) namo vaiduoklį (-ius), šliaužiančius ant aukų. Deja, Pesce'o filmas yra abiejų skundų auka. Pirmojoje kategorijoje paprasta pasakojimo formulė, kai veikėjai klaidžioja į namus, kol galiausiai sutinka savo mirtį, veiksmingai numalšina jo nuostabą. Grudge yra pagrįsta ne jei, o kada.
„The Grudge“ („Sony Pictures“ išleidžiama)
Nepaisant to, 2004 m. originale yra malonumų, nes baimės ir mirtys turėjo tam tikrų skirtumų. To negalima pasakyti apie naują iteraciją, kuri, apmaudu, remiasi gausybe šokiruojančių baisių ir aiškiai telegrafuojamu kadravimu visiems vaiduokliškiems susitikimams. Už kiekvieną šiek tiek sėkmingą išgąstį (Muldoono žibintuvėlis susidūrimas policijos nuovados rūsyje) nukrenta pustuzinis (išgąsčių, susijusių su Muldoono šunimi irJacki Weavero charakteris prekybos centre yra ypač silpnas). Laikydamasis originalo tradicijų, Pesce išlaiko franšizės tęstinumą, tačiau be įdomių rinkinių rezultatas yra negyvas ir nuobodus.
Flashback Flashforward: Galima teigti, kad vienintelis franšizės bruožas (ir didžiausia sėkmė) yra nelinijinis pasakojimas, kuris apsunkina gana paprastą pasakojimą, šokinėjant laike atgal ir pirmyn. Naujasis filmas seka pavyzdžiu: 2004 m. („Landeriai ir Spenceriai“), 2005 m. („Matesonai“) ir 2006 m. („Detektyvai Muldoonas ir Gudmenas“). Tačiau, skirtingai nei Shimizu, kuris naudoja nelinijinį metodą, kad išskleistų siaubingas scenografijas, Pesce'as klaidingai laukia filmo pabaigos, kad parodytų beveik visą smurtą. Dėl to daug laiko praleidžiama stebint vienintelę ne itin nerimą keliančią kasdienę šeimų veiklą, o Muldoonas jungia taškus apie jų atvejus. Dar blogiau, kad didžioji dauguma šių detalių yra lengvai nuspėjamos, o tai reiškia, kad žiūrovai nuolat žingsniuoja prieš filmo veikėjus, todėl 93 minučių trukmės trukmė atrodo kaip amžinybė.
„The Grudge“ („Sony Pictures“ išleidžiama)
Gooey, šiurpus Gore: Jei yra vienas elementas, kurį filmas sėkmingai ištraukia, tai yra kruvinų nužudymų skaičius. Pesce nėra svetimas, kad reiškia, siaubingas, atkreipkite dėmesį į prakaitą, o praktiniai efektai čia atrodo puikiai. Nuo nukirstų pirštų iki galvos traumos dėl kritimo, išpūstų veidų vonioje, pilnoje juodo vandens, poveikis yra nerimą keliantis ir pakankamai erzinantis. Kai kurie skaitmeniniai FX nesukelia to paties smūgio (kraujuoja iš nosies, lūžta ranka automobilio avarijoje), tačiau tai yra trumpalaikė.
Persikėlimo geltonos spalvos: Estetiškai bendras filmo vaizdas yra kita istorija. Nors Japonijoje sukurtas originalas prekiavo šaltu, steriliu bliuzu, kad padėtų parduoti savo personažų anonimiškumą ir izoliaciją svetimoje žemėje, Pesce'as savo JAV filmuotą filmą nudažo niūriomis, bjauriomis geltonomis ir rudomis spalvomis. Nors tai atspindi daugelio veikėjų traumų kupiną istoriją (beveik kiekvienas išgyvena asmeninę tragediją, pvz., mirusį vyrą ar motiną ar vaikus, turinčius apsigimimų), Grudge bjaurus filmas ziureti. Ypatingai nuvilia originalaus nuostabaus Tokijo scenografijos pažeminimas į Pesce'o blankų, neįspūdingą 44 Reyburn Ave, kuriame praktiškai nėra jokios įtakos ar piktybiškumo.
(Skaityti: 100 visų laikų baisiausių filmų )
Verdiktas: Deja, Grudge yra nepaprastas įrašas ilgai neveikiančioje franšizėje. Šios prakeiktos produkcijos, kurios pasirodymas atidėtas praėjusiais metais, vargu ar verta laukti ir tikrai neverta įėjimo kainos. Taigi, saugokitės ir nekelkite kojos į vietinį teatrą tirti.
Kur groja