Liko nedaug, apie ką reikia pasakytiPink Floydastronominis bėgimas aštuntajame dešimtmetyje. Neabejotina, kad kūrybinis, komercinis ir kritinis klestėjimas, pasiektas jų paskutiniais keturiais dešimtmečio LP - Tamsioji Mėnulio pusė (1973), Norėčiau, kad būtum čia (1975), Gyvūnai (1977) ir Siena (1979) – retai, jei iš viso, prilygo kokiai nors kitai roko grupei. Be to, jų muzikinė ir kultūrinė įtaka buvo tokia pat plati ir ilgalaikė, todėl nenuostabu, kad jie šiandien išlieka beveik tokie pat paplitę ir dievinami. (Žinoma, jų kūrimas devintajame dešimtmetyje ir vėliau taip pat vertas, tačiau tie 70-ųjų LP lengvai yra patys reikšmingiausi.)
Tačiau procesas toli gražu nebuvo greitas ar lengvas, nes pirmieji jų metai buvo kupini meninio tapatumo ir potencialo krizių. Daugiausia dėl tragiško pradinio sumanytojo pasitraukimoSydas BarrettasPink Floyd stengėsi rasti savo nišą, todėl jie sumaišė ir derino garbingus ir branginamus – kartu poliarizuojančius ir nepasitikinčius – psichodelijos, klasikos ir avangardo maišelius, kol galiausiai. vinimis savo galimybes su Tamsioji pusė… Nors kiekvienas narys buvo labai svarbus norint visiškai realizuoti šį potencialą, tai buvo Barretto pakaitalas, gitaristas-vokalistas.Davidas Gilmouras, kurie tikrai nukreipė „Pink Floyd“ į savo ikoninio palikimo pradžią.
Kaip ir daugelį to meto anglų grupių, grupę subūrė mokyklos draugai ir bendraminčiai. Užtenka pasakyti, kad bosistasRogeris Watersas, būgnininkas Nickas Masonas ir klavišininkas Richardas Wrightas buvo ten nuo pat 1964 m., prie jų prisijungė ir Waterso vaikystės draugas Sydas Barrettas, o kitais metais jis tapo jų lyderiu ir pagrindiniu dainų autoriumi. Visą septintojo dešimtmečio vidurį jie (kaip The Tea Set) nuolat atlikdavo Merseybeat ir R&B muziką žymiose vietinėse vietose, ieškodami būdų, kaip patobulinti savo rinkinius ilgais solo kūriniais, drebinančiais apšvietimo teatrais, psichodeliniais garsais ir kitais netrukus pasirodysiančiais garsais. - būk prekės ženklo ekstravagancija.
Susijęs vaizdo įrašas
Pakeliui Barrettas sužinojo apie kitą ansamblį, pavadintą The Tea Set, todėl įkvėpimo sėmėsi iš bliuzo ikonų Pink Anderson ir Floyd Council ir pakeitė jų pavadinimą į The Pink Floyd Sound. Netrukus po to jie tiesiog tapo „Pink Floyd“, susitelkė į išskirtinius Barretto originalus ir pasirašė sutartį su EMI. Iki 1967 m. rugpjūčio mėn. jie išleido savo psichodelinį orientyrą debiutą, Vamzdininkas prie Aušros vartų , kuris buvo gerai parduotas ir buvo palaikomas tokių žinomų leidinių kaip Įrašų veidrodis ir NME už poveikį žanrui.
Tačiau, kai jie iš tikrųjų pradėjo garsėti, Barrettas pradėjo pernelyg vartoti LSD ir pasidavė depresijai. Metams bėgant jo elgesys darėsi vis labiau trikdantis ir nenuspėjamas – jis skirstydavosi į zonas, perjungdavo gitarą arba darydavo ką nors vienodai varginančio koncertų ir pasirodymų televizijoje metu. Iki 1967 m. gruodžio mėn. dėl jo nesuderinamų problemų likusi grupė rado tik vieną sprendimą: pasikviesti penktą narį – Davidą Gilmourą – kompensuoti Barretto scenoje.
Ne tik dar viena plyta sienoje: legendinis „Pink Floyd“ prodiuseris Bobas Ezrinas atsigręžia
Tuo tarpu Gilmour, kuris anksčiau su Barrettu važinėjo po Prancūziją, grojo su roko kvintetu Jokers Wild. Natūralu, kad jis išvyko prisijungti prie Pink Floyd, viešai paskelbus 1968 m. sausio mėn., o pradinis planas buvo, kad Gilmour vaidins pasirodymus, kol Barrettas liks namuose ir rašys dainas. Tačiau ši dinamika nuo pat pradžių buvo pasmerkta, o mėnesio pabaigoje kiti keturi nariai, apgailestaudami, nusprendė, kad Barretto turi būti visam laikui. 1968 m. balandžio mėn. Pink Floyd vėl oficialiai tapo kvartetu, trokštančiu susitelkti į profesionalesnę ir produktyvesnę ateitį. Iškilo tik viena problema: Barretto nebuvimas reiškė, kad nebuvo pagrindinio dainininko ir dainų autoriaus, todėl likęs ketvertas liko kryžkelėje.
(Būčiau nedrąsus nepaminėdamas, kad jiems vis dar labai rūpėjo Barrettas, kaip matyti ne tik iš Barretto ilgalaikės įtakos jų muzikai, bet ir iš to, kad Gilmour, Waters ir Wright prisidėjo prie vieno ar abiejų jo dviejų soliniai albumai: 1970 m Beprotėlis juokiasi ir Baretas . Kaip žinomas Watersas deklaravo , Jis buvo mūsų draugas, bet dažniausiai dabar norėjome jį pasmaugti.)
Laimei, Gilmour iš karto įsitvirtino kaip pasitikinti ir pajėgi lygiavertė grupės dalis. Jis ne tik perėmė Barretto pareigas pasirodymų metu, bet ir dainavo beveik pusę jų antrojo kurso dainų. Lėkštė paslapčių (kurioje skamba paskutinė Barretto daina Jugband Blues). Tiesa, Wrightas ir Watersas čia buvo pagrindiniai rašytojai, o LP kentėjo nuo ne tokių kritiškų pagyrimų ir daugiau tiriamojo kvailumo (gerai tariant), tačiau išskirtinai šiltas ir nuoširdus Gilmour balsas ir gitaros kūriniai akimirksniu tapo neįkainojama Pink Floyd tapatybės dalimi. Jis netgi prisidėjo kuriant ilgą ir nepaprastai populiarų titulinį takelį, aiškinantis : Stengiausi pridėti tai, ką žinojau apie harmoniją, ir įnešti ją šiek tiek įprastesnę… Visus savo individualius norus, talentus ir žinias perdavėme vieni kitiems.
Su 1969 m Daugiau – jų trečiasis LP, naudojamas kaip garso takelis to paties pavadinimo Barbet Schroeder filme – Gilmour prisiėmė dar didesnį vaidmenį, tvarkydamas visi pagrindinis vokalas. Iš karto (per atidarytuvą Cirrus Minor) jo dalykiškas pristatymas nurodo vėlesnius brangakmenius, tokius kaip „Aidai“, „Wish You Were Here“ ir „Learning to Fly“. Vėliau beveik proto pankiška daina „The Nile Song“, švelniai akustinė „Crying Song“ ir „Green Is the Color“ tvirta meditacija „Cymbaline“ ir „Side Two“ 20 ir daugiau minučių trukmės rinkinys sukuria puikią pusiausvyrą tarp kosminių roko kelionių. Daugiau ’s broliai ir seserys bei ekonomiškas, aštrus ir pažangus vėlesnės medžiagos dainų kūrimas. Vėlgi, Gilmour neturėjo daug bendro su rašymas šio dalyko, tačiau jo balsas ir muzikavimas yra gyvybiškai svarbūs jų pranašiškam triumfui, o jo sugebėjimas visa tai atskleisti scenoje jau buvo pagrindinis besiformuojančios naujos Pink Floyd asmenybės komponentas.
Redaktoriaus pasirinkimas
„Pink Floyd“ siena40 priežasčių, kodėl vis dar mylime Pink Floyd's The Wall
Tiesa, dvigubas albumo tęsinys Ummagumma nusipelno būti labiausiai poliarizuojančiu šio laikotarpio albumu dėl nepaprastai eksperimentinio antrosios pusės. Iš esmės kiekvienas narys skiria apie 20 minučių savo turiniui, todėl įnašas yra tiek klasikinis ekscentriškas (Wright's Sysyphus ir Mason's The Grand Vezier's Garden Party), tiek košmariškai avangardinis (Waters'o kelios mažų pūkuotų gyvūnų rūšys). Tačiau būtent Gilmour trijų dalių „Siauras kelias“ yra reikšmingiausias ir, tiesą sakant, malonus dėl saulėtai akustinių instrumentų, haliucinogeninių nukrypimų ir grėsmingo disonanso. Tokiu būdu jo kūrinys tikriausiai yra labiausiai įtaigiausias iš jų būsimų klasikų. (Atvirkščiai, pirmoji pusė Ummagumma susideda iš keturių tiesioginių gabalų, kurie sulaukė labai teigiamų atsiliepimų kitaip kritinėse apžvalgose, o Gilmour buvimas juose buvo – nenuostabu – didelė priežastis kodėl.)
Nepaisant to, kad 1970 m. vis dar yra keistai ir vingiuojančiais taškais Atominės širdies motina toliau nurodo, kas turėjo būti. Būtent orkestrinėje ir to paties pavadinimo įžanginėje epo dalyje (kurį Gilmouras taikliai palygino su įsivaizduojamo vesterno tema) dažnai matomas neprilygstamas Gilmour šešių stygų stilius, panašiai valdantis likusią bombastiškai keistą aranžuotę, svajingai dinamišką ir bitlams būdingą Fat Old Sun. parašyta ir dainuojama jo – užfiksuojamas „Pink Floyd“ gerbiamas pomėgis lengvai kauptis į sprogstamus katarsus (kaip „Comfortably Numb“).
Suprantama, kad tų kolekcijų muzika ir visa apimanti recepcija yra mišri, nes kvartetas vis dar bandė rasti savo koją ir auditoriją. Priešingai, 1971 m Kištis (kurioje Gilmour dominuoja kaip rašytojas ir atlikėjas) čia viskas susidėjo meniniu ir kritiniu požiūriu. Pavyzdžiui, startuolis „One of These Days“ yra nepaprastai netradicinis ir savotiškas, tačiau taip pat labai susikaupęs ir nusiteikęs, o išradingas gitaros darbas. Tada niuansuoti, žavūs ir prašmatnūs „Vėjų pagalvės“ ir „Fearless“ smūgiai demonstruoja akivaizdžią pažangą dainų kūrimo, instrumentavimo ir net gamybos srityse. Be to, „Waters“ vadovaujamas „San Tropez“ yra stebėtinai žaismingas, o priešpaskutinis „Seamus“ yra maloniai sausas ir bliuzingas šėlsmas.
Žinoma, visa tai pasitarnauja kaip užkandis 23 minutes trunkančiam baigiamajam kūriniui „Echoes“, kuris taip pat gali būti pavadintas „Dark Side Jr.“ dėl to, kiek jis pranašauja jų 1973 m. šedevrą (be to, viskas, kas pasirodė vėliau). Gilmour dalijasi pagrindiniu vokalu, o nepriekaištingas siuitos kompromisas tarp skoningo nuotykių muzikavimo, nuotykių kupinų garso efektų ir jaudinančių melodijų (net jei jos akivaizdžiai primena The Beatles „Across the Universe“) iki šiol yra didžiausia jų kompozicija. Kalbant apie 1972-uosius eklektiškesnius ir mažiau vientisus Užstoja debesys (kitas filmo garso takelis), tai buvo aiškus paskutinis žingsnis dėl proginės nuotaikos ir (arba) ekscentriškumo tituliniame takelyje, „Childhood’s End“, „Burning Bridges“ ir „Mudmen“. Likusi dalis, kaip sakoma, yra istorija.
Neįmanoma meiliai nespėlioti, kuo „Pink Floyd“ galėjo tapti, jei Sydas Barrettas taip pat išliktų, negalima paneigti Masono, Wrighto ir ypač Waterso (kaip jų pagrindinio konceptualisto) svarbos jų galiausiai gerbiamoje trajektorijoje. Be to, Gilmouras neabejotinai buvo raktas į tai, ką jie padarė, nes jis visada buvo pagrindinis ir naudingas žaidėjas jų tangentuose ir triumfuose. Kad ir kokie beprasmiški ar prieinami buvo jų ankstyvieji darbai, be galo mielas, rafinuotas ir išradingas Gilmour indėlis garantavo, kad jis paruošė kelią jų sėkmei.
Tiesą sakant, galima sakyti, kad jis spindėjo ryškiausiai.