Šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas 2021 m. ir buvo atnaujintas.
Be, tarkime, Franko Zappos – o tai yra triušio duobė, į kurią daugelis iš mūsų nesame pasiruošę nusileisti – populiariosios muzikos srityje tikriausiai nėra didesnio kūrinio neiBobas Dylanasdiskografija. Galime dar drąsiau – tiesą sakant, visišku tikrumu – paskelbti, kad nė vienas atlikėjas nepaliko labiau išaukštintos ar labiau išnagrinėtos albumų ir dainų kolekcijos.
Tolesniuose puslapiuose reitinguojami albumai yra reta veislė, nes daugelis žymi savo laikus, bet taip pat ir visus laikus. Tiek daug dainų, kurias klausytojų karta kadaise vadino savomis, dabar atsidūrė vaikų ir anūkų ausyse ir tai darys tol, kol albumai ir dainos išliks mūsų mėgstamos terpės.
Dar kartą peržiūrėti šiuos albumus buvo sudėtingas ir bauginantis džiaugsmas. Žinoma, visi žinome euforišką Al Kooperio vargonų rifo „Like a Rolling Stone“ skambesį, tačiau taip pat yra didžiulis malonumas susitapatinti su giliu pjūviu, kurį praeityje visada praleidote. Taip, čia yra albumų su nežymiu trūkumu, bet kartais tai nublanksta prieš jaudulį, kai siaubingame Dylano albume galima rasti puikią Dylano dainą. Ir taip, kai kurie iš 39 Dylano studijinių albumų ir juose esančių dainų yra skausmingai baisūs.
Susijęs vaizdo įrašasBet tai ateina su teritorija. Dylanas, jei nieko daugiau, buvo ir tebėra fazių menininkas – toks vis dar užsiėmęs gimimu, net kai jam antradienį (gegužės 24 d.) sukanka 81 metai. Tai reiškia etapus, kai jis sukūrė dainas, kurios prabilo į kartą ir įrėžė jų žodžius į mūsų sielas, taip pat fazes, kai atrodė, kad jis buvo tiesiog tikrai įsitraukęs Jėzus arba norėjo sekti Sinatros pėdomis. Visa tai yra – šlovinga ir verti dėmesio – ir laukia, kol bus atrasta, aplankyta, pamiršta, išgelbėta ir, svarbiausia, atšvęsta.
Tačiau kol kas, švęsdami Dylano gimtadienį, pasirinksime sutelkti dėmesį tik į geriausius iš geriausių. Štai mūsų galutinis 15 geriausių Bobo Dylano įrašų reitingas didėjančia tvarka.
Su gimtadieniu, Bobai.
– Matas Melisas
Prisidedantis rašytojas
penkiolika. Džonas Veslis Hardingas (1967 m.)
Veikimo laikas: 38:24, 12 takelių
Gamintojas: Bobas Džonstonas
Kai piešiu savo šedevrą: Nemuškite savęs, jei neatpažįstate kitų trijų vyrų nuotraukoje ant albumo viršelio. Dylano kairėje ir dešinėje pusėje yra broliai ir seserys bengalų kantrininkai Luxmanas ir Purna Das, pastarasis yra koncertavęs daugiau nei 140 šalių. Už jų stovi vietinis stalius, vardu Charlie Joy. Legenda byloja, kad apvertus albumo viršelį aukštyn kojomis, medžio mazge galima pamatyti „The Beatles“ atvaizdą. Nors fotografas Johnas Bergas pripažįsta panašumą, jis neigia, kad panašumas buvo tyčinis.
Viskas gerai: Žinoma, kolekcijos brangakmeniu išlieka „All Along the Watchtower“ – skubi pasaka, kurios centre – paslaptingas juokdario ir vagies pokalbis. Nors gerbėjai ir akademikai dešimtmečius bandė įprasminti negausų dainos pasakojimą, akustinis ūžesys, staugianti armonika ir grėsmingas būgnų dunksėjimas mums sako viską, ką turime žinoti: kad kažkas niūraus – galbūt net apokaliptinio – tuoj baigsis. žemyn, o veikėjai geriausiai pabėga, kol dar gali. Jimi Hendrixas paverstų paprastą akustinę dainą plačia spūstimi, kupina pranašystės ir elektros. Ko verta, Dylanas pirmenybę teikė gitaros dievo versijai ir nuo tada sukūrė savo dainos atlikimą pagal Hendrixą.
Tai ne aš, mieloji: Netoli albumo vidurio skamba „The Ballad of Frankie Lee“ ir „Judas Priest“ – siaubinga moralės pjesė, kuri išsiskiria tarp lakoniškesnių brolių. Nors Dylanas istorijos pabaigoje mums pateikia moralą, dauguma klausytojų tikriausiai pakartos jausmus, sumurmėjusius priešpaskutiniame posme berniukui: Niekas neatskleidžiama.
Pučia vėjyje: Lauke, tolumoje/ urzgė laukinis katinas/ Artinosi du raiteliai/ Vėjas ėmė staugti – iš All Along the Watchtower
Dingęs bet neužmirštas: Baigiamoji daina „I’ll Be Your Baby Tonight“ siūlo sveikintiną atokvėpį po 11 kūrinių, kurie leidžia jaustis taip, lyg per sekmadieninę mokyklą ar į Bibliją kaip literatūros pamoką neskyrėte pakankamai dėmesio. Įspūdingas išsiuntimas neslepia didelių paslapčių, žada tik butelį ir draugystę nakčiai. Mes jį paimsime.
Vienas keliui: Nors Dylanas naudojo All Along the Watchtower (Setlist.fm rodo, kad tai dažniausiai jo grojama daina) šimtams savo Never Ending Tour pasirodymų, kitos dainos iš Džonas Veslis Hardingas , kaip ir „Drifterio pabėgimas“ ir „The Wicked Messenger“, prisijungė prie „I'll Be Your Baby Tonight“ kaip pusiau reguliarus įtraukimas tarp geriau žinomų kainų.
Likučiai: Džonas Veslis Hardingas Po liūdnai pagarsėjusios motociklo avarijos ir sesijų su „The Band at Big Pink“ surado visai kitokį Dylaną, grįžęs prie savo pirmojo tinkamo įrašo. Labiau akustinių parabolių rinkinys nei bet kas kitas, albumas pasižymi paprastomis aranžuotėmis, ekonomiškais dainų tekstais ir biblinėmis savybėmis. Dingo kinetinė elektra ir kalbos fontanai, trykštantys iš ankstesnių leidimų, tačiau šiose paprastose, tačiau vis dar paslaptingose pasakose yra kažkas patrauklaus, ypač kai jos įtrauktos į visumą. Kol tokios grupės kaip „The Beatles“ peržengė ribas, Dylanas, kuris reikalavo, kad įrašas būtų išleistas be viešumo ar singlo, atrodė traukiantis. Nepaisant to, 1968 m. albumas pakilo į topus ir nuo to laiko augo tiek gerbėjų, tiek kritikų tarpe.
– Matas Melisas
14. O Gailestingumas (1989 m.)
Veikimo laikas: 38:46, 10 takelių
Gamintojas: Danielis Lanoisas
Kai piešiu savo šedevrą: Albumo viršelis kilęs iš šiek tiek rasto meno, į kurį Dylanas užkliuvo – tai freska ant kinų restorano sienos Hell's Kitchen, Manhetene. Tai buvo gana šauni nuotrauka, kol 2011 m. buvo nudažyta ir pakeista.
Viskas gerai: Ginčytina, kad iki O Gailestingumas , Dylanas daugiau nei pusę dešimtmečio nebuvo įrašęs tikrai geros dainos. Čia yra iš ko rinktis, o didžioji dalis tų nuopelnų tenka ir Dylanui, ir prodiuseriui Danieliui Lanoisui už dainų, kurias Dylanas galėtų įkūnyti ir iš tikrųjų apgaubti savo balsu, parašymą ir aranžuotę. Žmogus ilgu juodu chalatu pastebi, kad Dilanas deklamuoja daugiau nei dainuoja, o raudas, kurios galėtų būti kaip tik Nathaniel Hawthorne novelių rinkinys, persmelkia tamsios paslapties atmosfera ir tvankiu šaltuku. Sunku įsivaizduoti tiek šiuolaikinį Dylano tiesioginį pasirodymą, tiek jo vėlyvąjį 90-ųjų atgimimą studijoje, prieš tai neįvaldžius tokio paslaptingo pasakojimo, niūrios frazės ir niūrios gamybos.
Tai ne aš, mieloji: Čia nėra nieko baisaus, kas absoliučiai nusipelnė pjaustymo. Nors kai kurie mano, kad „Politinis pasaulis“ yra „Su Dievu mūsų pusėje“ atnaujinimu, atrodo, kad tai didžiulis griovelis, iššvaistytas gūžtelėjus pečiais. Albumo pabaigoje idėjos taip pat šiek tiek sutampa, tačiau Dylano grąžinimas į dainų kūrimo arkliuką yra vertas rūdžių.
Pučia vėjyje: Aš galiu išgyventi ir galiu ištverti/ Ir net negalvoju apie ją/ Didžiąją laiko dalį – iš Didžiąją laiko dalį
Šį filmą mačiau vieną kartą: KaipPrieš jį Alvy Singer, Robas Gordonas sabotuoja visus santykius, kuriuose yra, nes niekada neišmoksta atpažinti gero dalyko, kai jį turi. Robui kažkieno gyvenime žolė visada žalesnė, įrašai kaldinami, o apatinis trikotažas seksualesnis. Tačiau didžiausias skirtumas tarp Woody Alleno dainininko ir Johno Cusacko Gordono kyla tuo, kad pastarasis pasiekia dugną ir galiausiai suprato, kad jis yra tas, kuris pasmerkia savo santykius niekada neįsipareigojant. Kai jis sėdi ant autobuso suoliuko, pliaupiant lietui, sulaužydamas ketvirtą sieną, norėdamas mums viską apie tai papasakoti, Dylano devintojo dešimtmečio pabaigos baladė „Didžioji dalis laiko“ dreifuoja kaip audros debesis, skriejantis virš galvos. Daugumoje dainų ir filmų porų Dylano muzika nustato toną, sukuria nuotaiką arba aptinka istoriją tam tikru laiku ir vietoje, tačiau čia jo žodžiai gali būti paties Robo mintys, desperatiškai bandančios įtikinti save, kad Laura nėra atsakymas. Problema ta, kad niekas, nei Dylanas, nei Robas, jo neperka.
Aš viską išmečiau: Dylanas iš šio įrašo paliko daug aukso. Laimei, gerbėjų pamėgtieji, tokie kaip „Dignity“ ir „Series of Dreams“, ras savo namus rinkinių sąrašuose, „bootleg“ albumuose, gyvuose albumuose ir net oficialiose Dylano „bootleg“ serijose. Jei jie būtų įtraukti, bet kuris iš jų būtų konkurse dėl geriausios albumo dainos.
Vienas keliui: „Žmogus ilgu juodu paltu“, „Viskas sulaužyta“, „What Good Am?“ ir „Shooting Star“ bėgant metams daugiau ar mažiau tapo pagrindiniais rinkinių sąrašais. „Dignity“ keletą kartų buvo reguliariai keičiamasi, o Svajonių serija tebėra toli.
Likučiai: O Gailestingumas pateikia daugiau, nei tiesiog nėra jo pirmtakas, Žemyn griovelyje , arba tolesnius veiksmus, Po raudonu dangumi , nors, reikia pripažinti, jo niūrūs kaimynai Dylano kataloge tikrai gali mus šiek tiek pakreipti. Savo memuaruose Kronikos: Pirmasis tomas , Dylanas stebėtinai skiria visą skyrių (arba 20 % knygos) savo laikui, praleistam stengdamasis įrašyti O Gailestingumas Naujajame Orleane su prodiuseriu Danieliu Lanoisu. Dylanui ši dainų partija, net jei ji buvo ydinga, pirmą kartą per ilgą laiką reiškė, kad jis jaučiasi priverstas rašyti naują medžiagą – kaip jis sako, vytis dainas.
Gerbėjams šis rekordas per daugelį metų tapo šiek tiek auginantis. Galbūt tai žiūrėjo Aukšta raiška mylimasis Robas sėdi lyjant lietui per didžiąją laiko dalį švelniai dejuoja, kad „Shooting Star“ ir „Žmogus ilgu juodu paltu“ tampa nesibaigiančiomis kelionėmis arba jaučia, kad Laikas iš proto po dešimtmečio buvome kažkuo skolingi šioms dainoms, bet kai kur šis įrašas mums pradėjo labai patikti. O, pasigailėk, pasigailėk manęs.
– Matas Melisas
13. Modernūs laikai (2006 m.)
Vykdymo laikas : 63:04, 10 takelių
Gamintojas : Džekas Frostas ( ahem )
Kai piešiu savo šedevrą : Dean Wareham's Luna gerbėjai tikriausiai atpažins Modernūs laikai “ meno kūrinys – tai Tedo Kronerio Taksi, Niujorkas naktį , kuris pasirodo 90-ųjų svajonių pop aprangos single Hedgehog / 23 Minutes in Brussels ir pagrindinio albumo natos, Mansarda . Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti ironiška, kad Dylanas naudojo 1947 m. nuotrauką kaip įrašo viršelio meną. Modernūs laikai , bet vėlgi, mažai Modernūs laikai skamba moderniai. Vietoj to, neryškus, spektrinis taksi vaizdas beveik tobulai atspindi ir nuolatinį jo judėjimą, ir belaikiškumą, kaip atrodo, kad jis palaipsniui įsijungia ir išeina iš dabarties momento.
Viskas gerai : Kaip Meilė ir vagystė prieš tai, Modernūs laikai susilaukė kaltinimų plagiatu, o Dylanas senus bliuzo rifus tvirtino kaip savo ir braukė tokias eiles kaip Ovidijus ir Henris Timrodas. Tačiau tai pasirodė esanti viena didžiausių Dylano stiprybių per prieblandos karjeros metus, naudojant šiuos elementus kaip statybinius blokus kažko visiškai naujam kūrimui, lygiai taip pat, kaip aukso hiphopo amžiaus prodiuseriai kūrė ritmus iš pažįstamų pavyzdžių. . Nekalbu, Modernūs laikai stingdančiais arčiau, perbraukia eilutes iš tradicinio „The Wayfaring Stranger“ ir „Stanley Brothers“ apgailestavimo greitkelio, tada apverčia jiems dainų jausmus: Dylanas trokšta ne išsivadavimo, o keršto, žadėdamas suskaldyti priešus“. gerklės savo lovose. Apie pasaulio pabaigą jis dainavo ir anksčiau, tačiau laidoje „Ain’t Talkin’“ pats Dylanas skamba apokaliptiškai, tarsi jis būtų paskutinis dalykas, kurį pamatys jo nusikaltėliai prieš mirtį.
Tai ne aš, mažute : Modernūs laikai yra silpniausias arba bent jau mažiausiai įdomus, kai jo bliuzo įtaka yra labiausiai pastebima. Rollin', Tumblin' ir The Levee's Gonna Break muzikinės šaknys aiškėja vien iš jų pavadinimų, bet bent jau šiose dainose Dylanas skamba taip, lyg jis linksmintųsi su raginimu ir atrodo labiau gašlus, nei dejuojantis, kai aprėpia jauną tinginį. apskretėlė sužavėjo mano smegenis dėl buvusio. Priešingai, „Someday Baby“ – „Sleepy John Estes“ kūrinio „Someday Baby Blues“ adaptacija – atrodo suglebusi ir neaiški.
Pučia vėjyje : Tu manai, kad aš už kalno / Tu manai, kad esu peržengęs savo jėgą
Dingęs bet neužmirštas : Dylanas ir Merle Haggard buvo abipusiai gerbėjai (o 2005 m. – turo draugai), todėl Workingman's Blues #2 pavadinimas nuskaitomas kaip aiški pagarba Haggard's Workin’ Man’s Blues. Tačiau ten, kur Hago hitas buvo odė mėlynųjų apykaklių amerikiečių vientisumui ir ištvermei, Dylano dvasinis tęsinys yra pavargęs, dainuojamas iš žmogaus, kuris žino, kad žaidžia žaidimą, kurio niekaip negali laimėti ir kuriame taisyklės nuolat galioja, perspektyvos. perrašomas jėgų, nepriklausančių nuo jo. Proletariato perkamoji galia sumažėjo, Dilanas dainuoja nuostabiu pianinu. Sako, maži atlyginimai yra realybė/ Jei norime konkuruoti užsienyje. Tai vienas niūriausių Dylano teiginių apie klasių kovą – ir vienas aštriausių.
Vienas keliui : Tik viena daina iš Modernūs laikai buvo grojamas pusiau reguliariai koncertuojant, o tai yra riečiantis Perkūnas ant kalno. Pripildytas biblinių vaizdų ir žiauriai juokingų dainų tekstų – aš išsiurbiau pieną iš tūkstančio karvių, gavau kiaulienos kotletus, ji gavo pyragą, kalių sūnūs / našlaičių namai – tai jau atrodo kaip standartas Dylano kataloge. kaip It Ain't Me Babe ir Highway 61 peržiūrėtas.
Likučiai : Alicia Keys šaukimas per „Thunder on the Mountain“ nustebino daugiau nei kelis kritikus, o Dylanas vėliau paaiškino, kad tas eilutes parašė po to, kai buvo sužavėtas Keyso. spektaklis „Grammy“ apdovanojimuose 2002 m. (kuriame ji pelnė penkis apdovanojimus, įskaitant geriausio naujojo atlikėjo ir metų dainą). Bet jie iš tikrųjų yra pakelti iš Memfio Minnie Ma Rainey 1940 m., kurią ji parašė kaip duoklę legendinei bliuzo dainininkei – skaitykite jos žodžius čia . Jai padėjo Jackas White'as viršelis „Thunder on the Mountain“ 2011 m. „Rockabilly“ pradininkė Wanda Jackson pakeitė Keyso vardą Jerry Lee (Lewisui).
– Jokūbas Kidenbergas
12. Nešvilio panorama (1969 m.)
Vykdymo laikas : 27:14, 10 takelių
Gamintojas (-ai) : Bobas Johnstonas ir Steve'as Berkowitzas
Kai piešiu savo šedevrą : Dylanas ant daugelio savo albumų viršelių atrodo nesuprantamai arba bent jau nuošaliai. Taigi nuginkluota matyti jį plačiai išsišiepusį, skrybėlės galiuko viduryje, priekyje. Nešvilio panorama . Kad ir kiek į jį žiūrėtume, jis atrodo, kad žiūri atgal mus , o jo žvilgsnyje jaučiasi šiluma, kurią dar labiau paveikia pavyzdinis, kuris kažkada pašaipė, kaip tai daro pajusti ?
Viskas gerai : Iš karto nuo šuolio, Nešvilio panorama sviedžia klausytojams keletą kreivių kamuoliukų. Beveik apstulbate išgirdęs, kaip Dilanas dainuoja, bandydamas apsivilkti švelnų kaukę, kuri kartais skamba arčiau Morrissey, o ne jo paties. Ir kai tik tas šokas pradeda blėsti, atsiranda kitas: ar tas Johnny Cash dainuoja antrąją eilutę't Think Twice“, „It's All Right“ ir „Daugiausia laiko“, ir „I Threw It All Away“ nėra išimtis. Kad ir ką apie tai galvotum/ Tu tiesiog neapsieisi be to, Dylanas perspėja klausytoją apie meilę, Paimk patarimą iš to, kuris bandė. Tai, ką šis išskiria iš kitų, yra tai, kad Dylanas ne tik prisiima savo kaltę, bet ir neneigia savo širdies skausmo. (Supriešinkite tai su sužeista, pamišusi versija, kuri rodoma tiesioginiame albume Sunkus lietus .)
Vienas keliui : Buvo du laikotarpiai, per kuriuos Dylanas pradėjo savo pasirodymus su To Be Alone with You, meilės daina. Tačiau jis negrojo jo nuo 2005 m., todėl tikimės, kad jis nuvalys dulkes ir dar kartą įtrauks jį į rinkinių sąrašą. Kas gali būti geresnis būdas pradėti pasirodymą nei dainavimas Sakoma, kad naktis yra tinkamas laikas/ Būti su tuo, kurį myli 
Veikimo laikas: 50:37, 11 takelių
Gamintojas: Tomas Wilsonas
Kai piešiu savo šedevrą: Nors Sandy Speiser nuotraukoje, kuri taptų viršelio piešiniu, jis toli gražu nesišypso ar neatrodo laimingas. Kita Bobo Dylano pusė , dainų autoriaus garderobas – labiau Jamesas Deanas nei Woody Guthrie – gali būti laikomas iškalbingu.
Viskas gerai: Popmuzika mažiausiai trečdalį savo patrankos skolinga vyrams, išpažįstantiems savo meilę moterims ir apibūdinantiems pavojingus stropus ir strėles, su kuriomis jie susidurs norėdami laimėti tos ponios palankumą. Tiesą sakant, mūsų riteriškumas, kompromisai ir noras keistis turi ribos, kad prisitaikytume prie meilės. 1964 m. Dylanas, labai nustebęs kai kuriuos klausytojus, jau pradėjo tolti nuo protesto muzikos ir atsigręžė į vidų, ieškodamas įkvėpimo dainų kūrimui. „It Ain't Me Babe“ – paskutinis kirpimas ant jūros kranto Kita Bobo Dylano pusė , dar labiau išryškina temą, kurią Dylanas pristatė laidoje Don’t Think Twice, It’s Alright: meilės troškimas, bet jo paties sąlygomis.
Kai kurie skaitė Dylano profesijas kaip aklo patriotizmo komentarą, bet iš tikrųjų tai tik žiauriai sąžininga išsiskyrimo daina. Dylano požiūris į moteris tikrai vertas daugybės daktaro disertacijų ir keleto išsipūtusių tomų, tačiau viena iš pirmųjų jo dienų ypatybių yra jo nenoras nešioti bet kokio tipo pančius – nesvarbu, ar tai būtų politika, visuomenės suvokimas, muzikos žanras ar meilė. Tai ne jam, mažute.
Tai ne aš, mieloji: Pats Dylanas pripažįsta, kad „Ballad in Plain D“, kuri turi daug laisvių sprendžiant jo išsiskyrimą su mergina Suze Rotolo, yra daina, kurią jis galėjo palikti vieną. Žvelgiant iš mūsų perspektyvos, nors tai rodo, kad Dylanas siekia asmeniškesnės medžiagos, tai taip pat yra aštuonių minučių truktelėjimas, kuris nevaisingai grąžina Dylaną į liaudies dainų tradiciją ir mažai ką rodo regresas, išskyrus nuostabią galinę albumo pusę.
Pučia vėjyje: Tai ne aš, mažute/ Ne, ne, ne, tai ne aš, mažute/ Tu ieškai ne manęs, mažute – iš It Ain't Me, mažyte
Dingęs bet neužmirštas: Įvykus tokiems reikšmingiems Dylano, kaip dainų autoriaus, krypties pokyčiams, gali būti lengva nepastebėti nepretenzingo ir švelnaus Ramonos liaudies valso. Tačiau tai taip pat gražus ankstyvas pavyzdys, kaip Dylanas romantikos ir neatitikimo idėjas traktuoja su tikru emociniu įtempimu ir net ironija, nes jis supranta, kad greičiausiai netrukus verks ant Ramonos peties dėl panašių problemų.
Vienas keliui: Dylanas koncertavo septynis iš 11 albumo kūrinių, o „It Ain't Me Babe“ buvo atlikta daugiau nei 1000 kartų. „I Don't Believe You“ (ji elgiasi taip, kaip mes niekada nebuvome susitikę), „To Ramona“ ir „My Back Pages“ buvo nuolatiniai rinkinių sąrašai skirtinguose taškuose. Pastarąjį garsiai nušvietė (žr. aukščiau) 1992 m. „Madison Square Garden“ rokenrolo honoraras, kuris 1992 m. koncertavo už Dylano pirmuosius 30 metų įrašų industrijoje.
Likučiai: Švelnus švilpimas, virpantys chorai ir šilta armonika atidarytoje „All I Really Wanna Do“ jau rodo, kad laikai pasikeitė nuo tada, kai Dylano protesto dainų rinkinys buvo išmestas anksčiau 1964 m. Katalogų sudarymo daina nusausina aštrų (bet dažnai humoristinį) skustuvą. ir visos motyvacijos (Aš neieškau, kad tu jaustumėtės kaip aš/ Matyk kaip aš arba būk kaip aš) Dylanas turi ne tik draugauti. Daugeliui folkroko gerbėjų tai atrodė kaip siaubinga išdavystė. Dilano biografas Clintonas Heylinas apibūdino tai kaip dainų kūrėją, perėjimą iš aktualaus trubadūro į kelio poetą.
Bet kuriuo atveju tokios dainos kaip „Chimes of Freedom“, „My Back Pages“ ir „It Ain't Me Babe“ aiškiai parodė, kad dainų autoriaus Bobo Dylano nevaržo forma, filosofija ar visuomenės spaudimas. Lyginant su kitais seisminiais poslinkiais jo karjeroje, Kita Bobo Dylano pusė gali atrodyti tik subtilus maišymas į šoną, tačiau tai, ko gero, yra pirmas svarbus žingsnis (pradėjus rašyti savo dainas) link Dylano tapti dainų autoriumi, kuris ir toliau formuotų rokenrolą savo mįslingame, efemeriškame įvaizdyje.
– Matas Melisas
10. Meilė ir vagystė (2001 m.)
Vykdymo laikas :57:25, 12 takelių
Gamintojas : Džekas Frostas (Bob Dylanas)
Kai piešiu savo šedevrą : Kalbant apie Dylano albumo viršelius, tai yra vienas iš paprastesnių. Priešingai nei Blondinė ant blondinės neryškus, nefokusuotas Dilanas, čia vaizdas yra aiškus ir atrodo, kad jis ypatingai žiūri tiesiai į savo auditoriją. Atrodo, kad jis galėjo ateiti iš sesijos studijoje, pavargęs po dienos darbų.
Viskas gerai : „High Water“ (Charley Pattonui) žavi ne tik kaip daina – ir ji yra puiki pati savaime –, bet ir tuo, kaip joje susipina tiek daug istorijos gijų, ypač nušviesdama susikertančias rasizmo, perkėlimo istorijas, ir populiarioji amerikiečių muzika. „High Water“ yra nuoroda į Delta bliuzo legendos Charley Pattono „High Water Everywhere“, kuriame buvo užfiksuotas 1927 m. Didysis Misisipės potvynis, ypač susijęs su sisteminiu rasizmu ir daugybės namus praradusių juodaodžių amerikiečių perkėlimu. Dylanas dainuoja šią dainą ne tik Pattonui, bet ir Robertui Johnsonui, nurodydamas jo dainą I Believe I'll Dust My Broom, taip pat Big Joe Turner.
Kaip menininkas, Dylanas pirmasis prisipažins, kad jis nėra sala, atskirta nuo Amerikos muzikos gobeleno, o jo įtaka yra priekyje ir centre. Meilė ir vagystė. Pastebėtina, kad artėdamas prie sudėtingų šio įrašo istorijų, Dylanas ne tik perfrazuoja istoriją savo žodžiais, o leidžia kitų pasakojimams pasirodyti per savo dainos plyšius, supindamas jų balsus su savo.
Tai ne aš, mažute : „Honest with Me“ yra šiek tiek jaudinantis, įterptas tarp „Shadows in the Night“ stiliaus „Moonlight“ ir „Po' Boy“, ir, nors tai dinamiškas kūrinys, albumo sekos kontekste jis atrodo šiek tiek netinkamas.
Pučia vėjyje : Visos mano išraiškos ir minčių galios tokios didingos/ Niekada negalėtum padaryti teisingumo protu ar rimu – iš Misisipės
Dingęs bet neužmirštas : Mėnesienos šviesą turbūt lengva nepastebėti – ji skamba kaip klasikinė baladė ir duoda sentimentalų toną, be to, ji nėra tokia akimirksniu žavinga kaip tokie išskirtiniai kaip Misisipė ir Aukštasis Vandenis. Tačiau jo grožis yra neabejotinas, o jo paprastume yra kažkas paliečiančio. Pasak garso inžinieriaus Chriso Shaw, kuris su dainą aptarė Nepjaustytas , įrašyta versija yra tik antrasis įrašas, įrašytas gyvai, be perdubimų ar redagavimų: viskas susiliejo iš karto ir tai buvo tikrai graži akimirka. Galite išgirsti kažką dėl natūralios, nepaprastos įrašo kokybės gatavame produkte.
Vienas keliui : „Summer Days“ yra sveikintinas greitas, rokabilų įtakotas numeris, kuriame Dylanas yra linkęs į Buddy Holly ir Chuck Berry įtaką. Tikrai atrodo, kad Dylanas linksminasi, o energija yra užkrečiama. Nenuostabu, kad tai tapo dažniausiai grojama daina Meilė ir vagystė Dylano „Never Ending Tour“.
Likučiai : daugumai atlikėjų, seka albumą, pvz Laikas iš proto būtų paralyžiuojantis, tačiau Dylano dviprasmiškumas auditorijos lūkesčiams dažnai išėjo į naudą. Meilė ir vagystė žymi antrąjį įrašą vėlyvų karjeros šedevrų virtinėje, kurią sudaro kruopštus tradicinių liaudies ir pop standartų studijos, su tokiais albumais kaip Gerai, kaip aš buvau pas tave ir Šešėliai naktyje . Dylanas ypač atidžiai tyrinėja istoriją ir savo muzikines šaknis Meilė ir vagystė ir Modernūs laikai ypač. Didelė dalis Dylano intymių istorijos sąsajų suvokimo daro šiuos albumus ypatingus.
— Taileris Dunstonas
09. Noras (1976 m.)
Veikimo laikas: 56:13, 9 takeliai
Gamintojas : Don DeVito
Kai piešiu savo šedevrą : Dilano viršelio portretas profilyje, atrodo, primena užjaučiančių pasakų apie neteisėtą albumą, kurį reikia sekti. Neryškiame žaliame medžių fone jis dėvi vakarietišką skrybėlę su juostele, paltą su gobtuvu ir plevėsuojančią šilkinę skarelę – atrodo, kad juda ir... šypsosi'u Levy. Turbūt labiausiai varomoje Dylano temoje „Hurricane“ pasakojama apie klaidingą boksininko Rubino Carterio nuosprendį nužudyti, ir tai yra jaudinantis muzikinis žygis. Kita vertus, Isis yra beveik valsas, pastatytas aplink saldžiai siūbuojantį smuiką ir žemai skambantį fortepijoną. Pasaka pasakoja apie jauno jaunikio nuotykių ieškojimą ir jo sugrįžimą į mįslingą meilę, paliečiant Desire'o pasikartojančią santuokos temą.
Tai ne aš, mažute : Eikite į priekį ir praleiskite Joey, ilgą įvaizdį – mafiozo Joey Gallo sušvelninimą. 2009 m. Dylanas pareiškė, kad Levy neteisingai įvertino prieštaringai vertinamus dainos žodžius, ir jis juos tik dainavo.
Pučia vėjyje : Paguldykite jį į kalėjimo kamerą, bet vieną kartą jis galėjo tapti pasaulio čempionu – nuo uragano
Ji pasakė: „Tavęs nebėra“, aš pasakiau: „Tai natūralu“ / Ji pasakė: „Tu pasiliksi 
Veikimo laikas: 76:41, 24 takeliai
Gamintojas: Bobas Dylanas ir grupė
Kai piešiu savo šedevrą: Fotografas Reidas Milesas padarė viršelio nuotrauką Los Andželo YMCA rūsyje, o susirinkusieji buvo apsirengę personažais, apie kuriuos užsimenama dainose iš seansų. Padėk Milesui, kad absoliučiai užfiksavo šių seansų džiaugsmą, draugiškumą ir kvailumą ir kartą ir visiems laikams įrodė, kad tikrai smagu likti YMCA.
Štai ir štai!: 1966 m. Dylanas, tuomet būdamas savo populiarumo ir kūrybinių galių viršūnėje, išgyveno pavojingą motociklo avariją, dėl kurios jam lūžo keli slanksteliai. Kitais metais jis atsidūrė rytinėje Niujorko kaimo dalyje ir pakvietė savo gastrolių grupės „The Hawks“ narius, kurie po metų pradės kilti į rokenrolo panteoną kaip „The Band“, įrašyti su juo demonstracines versijas. Per sesijas buvo įrašyta daugiau nei 100 originalių dainų, koverių ir eskizų, iš kurių keli vėliau tapo grupės „The Band“ hitais ir populiariais šiuolaikiniais atlikėjais, tokiais kaip „The Byrds“, Manfredas Mannas ir Peteris, Paulas ir Mary. Išaugus smalsumui dėl šių seansų, netrukus pasirodė įrašai, kuriuose buvo užgrobti (ypač 1969 m. Didysis Baltasis Stebuklas ), kuris sukėlė paklausą oficialiai išleisti mylimą 1975 m. mėginių ėmiklį Rūsio juostos .
Viskas gerai: Nors jis kur kas geriau žinomas kaip Richardo Manualo sielos kupinas „The Band’s Music from Big Pink“ pradininkas, Dylanas šioje versijoje daugiau nei laikosi savo. Tiesą sakant, už mano pinigus atkurta versija įjungta Baigtos rūsio juostos pranoksta visus kitus, skausmingas tėviškas Dylano balsas susipynęs su Manuelio (dukterišku 
Veikimo laikas: 72:50, 11 takelių
Gamintojas: Danielis Lanoisas
Kai piešiu savo šedevrą: Nespalvotą albumo viršelį studijoje nufilmavo Daniel Lanois. Atsižvelgiant į tai, kaip Dylanas ir prodiuseris buvo linkę susidurti su projektais, įskaitant Laikas iš proto Galima teigti, kad ši neryški nuotrauka rodo poros nesugebėjimą visiškai susitarti dėl vizijos. Laimei, dėl skirtingų jų pranašumų šiame sąraše atsirado du įrašai. Atrodo, kad geležis aštrina šaltus lygintuvus.
Viskas gerai: Nedaug atlikėjų atgimsta sulaukę 55 metų. Iki to laiko dainų autorius paprastai laikosi reljefo, kurį seniai iškėlė sau. Bet toliau Laikas iš proto , Dylanas, septynerius metus neišleidęs naujos medžiagos įrašo, peržengė senas ribas kaip depresijos laikų bankų plėšikas, lenktyniaujantis už apskrities liniją. Tai susijaudinęs, slegiantis ir paranojiškas albumas, ir niekur tos emocijos nėra apčiuopiamos kaip „Cold Irons Bound“.
Vairuodamas mušamuosius ir aidint purvo kelio bliuzui, Dylanas nesugeba susieti meilės ir manijos, su kuriomis tiesiog negalima paaiškinti. Tai nėra ašaringas atsisveikinimas ir šuolis į saulėlydį, tai susidūrimo kursas, kurio beviltiškas ir palūžęs vyras atrodo bejėgis išvengti. Kaip ir daugelis Dylano amžių sandūros darbų, čia nėra jokio kompromiso. Žaizdos gilios, skausmas nepakeliamas, o bet kokia galima paguoda pučiama vėjyje.
Tai ne aš, mieloji: Nėra taip, kad Dylanas nesugeba užburti saldumo, kurio jis norėjo atsidavusiame „Make You Feel My Love“. Tai nuostabi baladė, kurią gražiai pristato ir nuo to laiko ją apdainavo Billy Joel, Garth Brooks, Bryan Ferry ir Adele. Tiesiog Dylanas siūlo tokį stabilų ir ramų petį albume, kuriame dainininkas nuolat atrodo susijaudinęs, paranojiškas ir, jo paties žodžiais tariant, giliai į rūką liemens / Panašu, kad manęs net neegzistuoja. Vėlgi, kaip tik dėl to kai kurie teigia, kad įrašui reikia šio vešlaus, vėlyvojo albumo suvokimo pasikeitimo. Tiesą sakant, mes taip pat galime su tuo gyventi.
Pučia vėjyje: Žvilgsnis į tave ir aš nebevaldau / tarsi visata mane prarijo visą – iš „Cold Irons Bound“
Dingęs bet neužmirštas: Tarp baladės „Make You Feel My Love“ ir epinės, vingiuojančios arčiau Highlands, lengva pamesti subtilesnį takelį, pavyzdžiui, „Can't Wait“. Tačiau tai taip pat puikiai atskleidžia įkyrų, pelkėtą purvo kelio bliuzą, kurį Dylanas ir Lanois puikiai atlieka kartu. Melodija svyruoja kaip lėtai traukiamas peiliukas, tačiau aiškiai parodo, kad situacija greitai tampa niūri, nes dainos veikėjui viskas griūva.
Aš viską išmečiau: Meilė ir vagystė Išskirtinė Misisipė iš pradžių buvo sukurta šiems seansams, tačiau ji būtų apleista tik dėl to, kad Sheryl Crow ir kitas Dylano prodiuseris Jackas Frostas (mirkteli, mirkteli). Kiti daug žadantys kūriniai, tokie kaip Dreamin' of You ir Marching to the City, pasiskolintų dainų tekstus ir atitinkamai išsivystytų į Standing in the Doorway ir „Til I Fell in Love with You“. Visus šiuos ankstyvus dūrius galima išgirsti Pasakyk pasakų ženklus iš „Bootleg“ serija , įskaitant lentynose išsiskiriančią Red River Shore.
Vienas keliui: Tai gana geras rodiklis, kaip šis albumas išlieka aktualus Dylano tiesioginiam pasirodymui. Paskutiniame savo koncerte prieš COVID-19 sustabdant gyvą muziką artimiausioje ateityje, Dylanas ištraukė keturias dainas (Can’t Wait, Make You Feel My Love, Not Dark Yet ir Tryin’ to Get to Heaven). Laikas iš proto - daugiau nei bet kuris kitas rekordas.
Likučiai: Visada maniau, kad PSA pradeda kiekvieną Bobo Dylano pasirodymą ir detales, be kita ko, Dylano kovas su piktnaudžiavimu narkotinėmis medžiagomis ir vėlesnį Jėzaus suradimą turėjo parašyti pats dainų autorius, tvirtai įkišęs liežuvį į skruostą. Maždaug vienintelė įžangos dalis, kuri atrodo tikra, yra eilutė, kurioje sakoma, nurašyta kaip „buvo“ … prieš išleidžiant stipriausią muziką per savo karjerą, prasidėjusią 90-ųjų pabaigoje. Dabar tai atrodo gana tiksliai. Galima teigti, kad Dylano kataloge turite grįžti į septintojo dešimtmečio triumviratą Sugrąžinti viską namo , Peržiūrėtas 61 greitkelis , ir Blondinė ant blondinės rasti stipresnį trijų albumų eigą nei Laikas iš proto , Meilė ir vagystė , ir Modernūs laikai .
Suvienyta su pelkėtuoju bliuzo Danielio Lanoiso kūriniu, Laikas iš proto randa Dilaną balansuojantį ant emocinės slenksčio (Love Sick), užburiantį ir švelnumą, ir priešiškumą buvusiam meilužiui (Standing in the Doorway) ir žiauriai besisukantį miesto pakraštyje (Cold Irons Bound). Tai tamsus, pirmapradis ir neramus albumas, kurio statymas atrodo milijoną kartų didesnis nei tada, kai Dylanas tik bandė išgelbėti savo ir mūsų sielą Jėzui. Po daugiau nei dešimtmečio pamirštamų, nuobodžių įrašų, Laikas iš proto atvėrė kūrybiškumo užtvanką, dėl kurios nuo to laiko neįmanoma ignoruoti Dylano darbo.
– Matas Melisas
06. Laikai, kuriuos jie keičia (1964 m.)
Veikimo laikas: 45:36, 10 takelių
Gamintojas: Tomas Wilsonas
Kai piešiu savo šedevrą: Nuotrauką, kurioje rimtas Dylanas atrodo neramus, fotografas Barry Feinsteinas nufotografavo draugo Niujorko mansardos balkone. Pastebėta, kad Dylano veido išraiška atitinka albumo toną ir pastebimą humoro trūkumą.
Viskas gerai: Dylanas niekaip neįsivaizduoja, kad „The Times They Are a-Changin“ buvo parašytas turint labai konkretų tikslą. Aš norėjau parašyti didelę dainą su trumpomis glaustomis eilėmis, kurios hipnotizuoja viena ant kitos, kartą pasakė jis Cameron Crowe. Pilietinių teisių judėjimas ir liaudies muzikos judėjimas kurį laiką buvo gana artimi ir tuo metu susijungė. Beveik po 60 metų tai, ko gero, buvo Dylano vizitinė kortelė „Like a Rolling Stone“ ir tokia svarbi bei puiki daina, kokią jis kada nors sukūrė. Kaip ir daugelis garsiausių Dylano protesto dainų, jos žinutė ir prašymai jaunimui, tėvams, žiniasklaidai ir politikams šiandien skamba kaip niekada stipriai.
Puikios dainos paliečia dalį tiesos, todėl jos išlieka nesenstančios. Kad ir kaip vystytųsi politika, technologijos ar visuomenė, kai kurios idėjos mums lieka amžinos. Dylanas nusprendė sukurti savo kartos pokyčių himną, o „The Times They Are a-Changin“ tapo daug daugiau. Ne tik bendri dainų tekstai paverčia jį nesenstančiu raginimu veikti, bet ir kalba apie neišvengiamo teisingumo idėjas ir apie tai, kad kiekviena karta turi suprasti savo tikslą ir pareigą pasitraukti, kai tik šis tikslas buvo pasiektas. Ta prasme tai visada buvo savotiška estafetės daina. Tokį, kuriame prašoma atlikti savo vaidmenį, o paskui leisti kitiems įsikišti ir vaidinti savo, tikiuosi, kad šiek tiek palengvins naujos kartos kelią.
Nesate tikri dėl šios dainos aktualumo'o ir Dave'o Gibbonso ikoninei devintojo dešimtmečio vidurio komiksų serijai, ar ne Sargybiniai , šio įrašo titulinio himno ir filmo įžanginių vaizdų derinys, parodantis, kaip alternatyvi istorija atvedė į ypač siaubingą pasaulio reikalų padėtį, negali nejudinti langų ir barškinti sienas.
Vienas keliui: Dylanas visą savo karjerą gyvai grojo titulinį takelį, pastaraisiais metais jo ritmas buvo švelnesnis nei bukas. Hattie Carroll ir „Boots of Spanish Leather“ – brangakmenis, dažnai išryškinantis geriausius Dylano vokalus, taip pat išliko pagrindiniais setų sąrašais.
Likučiai: Kaip ir titulinis kūrinys, pirmasis iš dviejų 1964 m. Dylano albumų – pasižymėjęs tiesmukiškumu, socialiniu politiniu turiniu ir humoro stoka – panašu, kad taip pat atlieka savo misiją. Su pirmuoju „Ateik, suburk aplinkinius žmones“, Dylanas įveda klausytojus, kad išgirstų niūrių pasakojimų apie rasinę neteisybę (Vieniša Hattie Carroll mirtis), daltoniką skurdą (jų žaidime tik pėstininkas), dievobaimingą nacionalizmą (su Dievu mūsų pusėje). ), o darbuotojai nukentėjo (North Country Blues). Tai Dylanas pats aiškiausias, bet taip pat įrodantis, koks jis gali būti jaudinantis, paprasčiausiai papurtydamas ir pranešdamas. Nors vėliau tais pačiais metais jis visam laikui paliko protesto dainas, jausmus sėmėsi dainose Laikai, kuriuos jie keičia po pusės amžiaus išliks nesenstantis.
– Matas Melisas
05. Sugrąžinti viską namo (1965 m.)
Veikimo laikas: 47:21, 11 takelių
Gamintojas : Tomas Wilsonas
Kai piešiu savo šedevrą: Šis viršelis užpildytas velykiniais kiaušiniais – Roberto Johnsono, Ravi Shankaro ir paties Dylano albumais (galite pamatyti tik viršutinę albumo pusę Kita Bobo Dylano pusė fone), kai kurios Beat poezijos, kopija Laikas žurnalas ir tt ir tt Tačiau tikroji šou žvaigždė yra žavus pilkas kačiukas Dylano rankose.
Viskas gerai : Taip, The Byrds paskatino dainą išgarsėti, bet jie taip pat iškirpo keletą geriausių eilučių. Dylano „Mr. Tambourine Man“ versija tebėra viena geriausių jo dainų, kurios siurrealistiniai, rimbaudiški žodžiai varva iš sielvarto dėl visokio idealistinio įsivaizdavimo. Norų ir realybės atsiribojimas – Mano senovinė tuščia gatvė per mirusi svajoti, Leisk man pamiršti šiandieną iki rytojaus – suteikia dainai svarbos, pririšančios ją prie žemės, net kai jos garsiakalbis žiūri į dangų.
Tai ne aš, mažute : Lyriškai „On the Road Again“ yra didžiausias satyrinis Dylanas, bet muzikiniu požiūriu tai gana paprasta – Dylanas skamba puikiai, kaip visada grodamas 12 taktų bliuzą, tačiau čia jis atrodo labiau kaip jo žodžių priemonė, o ne kaip neišvengiamybė. Ypač albume, kuriame instrumentavimo ir kompozicijos klausimai turi tokį svorį – tai įrašas, kuriame Dylanas pirmą kartą tapo elektriniu, padalintas į dvi akustines ir elektrines puses – ši daina jaučiasi mažiau apgalvota.
Pučia vėjyje : Taip, šokti po deimantiniu dangumi viena ranka mojuojant/ Jūros siluetas, cirko smėlio apsuptas/ Su visa atmintimi ir likimu giliai po bangomis/ Leisk man pamiršti šiandieną iki rytojaus – iš pono Tamburino vyro
Dingęs bet neužmirštas : Williamo Blake'o įkvėptas netikras rojus, pavaizduotas „Gates of Eden“, kaip ir daugelis šio įrašo dainų, rodo, kiek Dylanas tapo ne toks tiesioginis ir labiau gluminantis lyriškai. Kaip ir Blake'as, Dylanas nekaltumo ir patirties sugretinimas yra toks, kuriame abu estetiškai pabrėžiami jų priešingybė. Ši daina, atspindinti Dylano susvetimėjimą su savo gerbėjais, kai jis įjungė elektrą, taip pat atspindi nusigręžimą nuo idealistiškesnio Dylano kūrybos ankstesniuose įrašuose (tai labai toli net nuo pono Tambourine Man, kuris yra prieš pat ją). Beprasmybė persmelkia šį rojaus įvaizdį. Viskas ir viskas gali tik kristi/ Su trenksmu, bet beprasmiu smūgiu.
Vienas keliui : Bobas Dylanas niekada neatliko Outlaw Blues iki 2007 m., bet kai jis atliko, tai buvo įsimintinas reikalas, nes jis grojo kartu su Jacku White'u iš The White Stripes, kuris dainavo ir grojo gitara su Dylanu scenoje Ryman auditorijoje.
Likučiai : Sugrąžinti viską namo visada bus apibūdinamas kaip pereinamasis, neįtikėtinai poliarizuojantis įrašas, kuris atstūmė Dylano folko bazę, bet taip pat padovanojo jam pirmąjį 10 geriausių įrašų JAV ir pirmąjį singlą, kuris patenka į topų sąrašą (Subterranean Homesick Blues). Nepaisant to, „Bringing It All Back home“ nusipelno vietos tarp geriausių Dylano įrašų, taip pat vienas įvairiausių garsiniu ir teminiu požiūriu. Ir kaip pereinamasis įrašas, jis suteikia žavingą žvilgsnį į Dylaną savęs atradimo ir išradimo procese.
— Taileris Dunstonas
04. „Freewheelin“ Bobas Dylanas (1963 m.)
Veikimo laikas: 50:04, 13 takelių
Gamintojas (-ai): Johnas Hammondas ir Tomas Wilsonas
Kai piešiu savo šedevrą: CBS fotografas Donas Hunsteinas nufotografavo šią šąlančio Dylano ir susijungusios merginos Suze Rotolo nuotrauką. Ikoninis viršelis buvo parodijuotas ir pakartotas (žiūrėti Vanilinis dangus ) daug kartų, tačiau pagrindinis jo palikimas yra tai, kad jis padėjo įvesti erą, kai albumo iliustracija atrodė mažiau pozuota ir natūraliau.
Viskas gerai: Bandau išsirinkti geriausią dainą „Freewheelin“ yra bauginanti užduotis ne tik todėl, kad joje gausu nesenstančių, gyvenimą keičiančių dainų, bet ir todėl, kad beveik kiekviena įrašo daina žino kažką esminio apie privatų ar viešąjį amerikiečių (ir daugelio kitų tautų) gyvenimą. Pavyzdžiui, tokia daina kaip „Blowin' in the Wind“ šiandien pasako tiek pat apie George'o Floydo žmogžudystę, kiek ir per Amerikos pilietinių teisių judėjimą. „Masters of War“ vitriolis ir „A Hard Rain's A-Gonna Fall“ pranašumas negali būti aktualesnis, jei Dylanas būtų parašęs šias dainas 2021 m. Tai reiškia, kad palaikysime „Blowin' in the Wind“ ir suprasime, kad tiek daug šios dainos įsirėžė į mūsų širdis savo žodžius ir toliau atspindi mūsų sielas bei geresnio rytojaus viltis.
Daugumos žmonių santykiai su dainų autoriumi Dylanu prasideda nuo „Blowin' in the Wind“. Dylanas teigia, kad ją parašė per 10 minučių, o jo atsarginis trinktelėjimas ir tolygus pristatymas skamba pakankamai paprastai, kad iš tikrųjų būtų užvaldęs vėją, tačiau dainos poveikis buvo gilus ir ilgalaikis. Daugeliui tai pristatė modernią protesto dainos idėją ir tapo pilietinių teisių judėjimo Amerikoje himnu. Pirmą kartą išgirdęs dainą, Mavisas Staplesas prisimena, kad buvo šokiruotas, kad jaunas baltaodis gali taip aštriai išreikšti afroamerikiečių padėtį. „Soul“ karalius Samas Cooke'as ne tik ėmėsi atlikti Dylano dainą, bet ir atsakė savo himnu „A Change Is Gonna Come“. Ir melodija išlieka tokia pat aktuali kaip bet kada, nes, deja, sprendžiame daugelį tų pačių klausimų, kuriuos Dylanas uždavė daugiau nei prieš pusę amžiaus. Tačiau svarbiausias ir galbūt smerkiantis klausimas vis dar išlieka: kai Dylanas patikina, kad atsakymas pučia vėjas, ar tai reiškia, kad tai taip paprasta, kad žiūri mums tiesiai į veidą, ar esame pasmerkti amžinai vytis sprendimas kaip nepagaunama plunksna, važiuojanti nenumaldomu gūsiu' in the Wind“ pavertė duetu su tokiais kaip Joan Baez, riaumoja per A Hard Rain's… kaip apokaliptinį džemą ir keletą kartų žaismingai žaidė su „Don't Think Twice“ tempu ir nosine fraze. Nuolatiniai jo „Never Ending Tour“ dalyviai gali patvirtinti, kad dažnai taip nėra ką Dylanas vaidina, bet kaip jis pasirenka žaisti taip, kad jie spėliotų ir sugrįžtų.
Likučiai: Dainos sparčiai ir įniršusios atėjo tuo metu, kai Dylanas užsimojo įrašyti „Freewheelin“ Bobas Dylanas (originalas pavadinimu Bobo Dylano bliuzas ). Kai kurie šį įkvėpimo šaltinį priskiria aplinkiniams, į kuriuos Dylanas dabar persikėlė, arba kelionėms į užsienį, nepaisant to, per tą laiką Dylanas parašė dainas, kurios patrauktų kartos vaizduotę ir rastų nuolatinius namus Amerikos dainų knygoje.
Taikant plačius himniškus tekstus tradicinėms liaudies melodijoms, šios dainos tapo nesenstančiais lygybės („Blowin' in the Wind“), karinio-pramoninio komplekso („Masters of War“), socialinio teisingumo („A Hard Rain's A-Gonna Fall“) temomis. ), ir net romantiški atsisveikinimai (Negalvok du kartus, viskas gerai). Tai šios kompozicijos – ir tos, kurias reikia tęsti Laikai, kuriuos jie keičia – dėl to, jo apmaudu, milijonai žmonių Dylaną laikytų ne tik dainų autoriumi, bet ir kartos balsu.
– Matas Melisas
03. Peržiūrėtas 61 greitkelis (1965 m.)
Veikimo laikas: 51:26, 9 takeliai
Gamintojas (-ai) : Bobas Johnstonas ir Tomas Wilsonas
Kai piešiu savo šedevrą: Ką darysi su tuo, bičiuli'o Bloomfieldo gitara suriša tradicinius rifus su jo paties neįprastomis idėjomis, o Kooperis atsipalaiduoja prie vargonų. Trumpiausias albumo kūrinys skamba kaip tamsus lukštas, nurodantis kantri bliuzo herojus, gyvenusius 61-ajame greitkelyje. Tačiau ši (nuoširdžiai, puiki) daina gavo šį pavadinimą, nes joje nėra jaudinančio Dylano pasaulio kūrimo.
Pučia vėjyje : Dievas pasakė Abraomui: 'Nužudyk mane sūnų'/ Abe tarė: 'Žmogau, tu turi mane apvilkti'/ Sakyk Dievas: 'Ne'/ Abe sakyk: 'Ką?'/ Dievas sakyk: 'Tu gali daryk ką nori, Abe, bet/ Kitą kartą, kai pamatysi mane ateinantį, geriau bėk“ – 61 greitkelis Revisited
Dingęs bet neužmirštas : Baladė apie ploną žmogų negali būti vadinama gilia pjūviu, bet čia ji išsiskiria kaip kūrinys, kuris išliko Dylano kataloge ir gyvuose pasirodymuose. Jo baisus bliuzas ir pono Džounso charakteris skamba taip, lyg jie egzistuoja už epochos, už kultūrinio-muzikinio momento ir paties Dylano.
Vienas keliui : Desolation Row, vienintelis neelektrizuotas albumo kūrinys, yra 11 minučių ir daugiau skaistyklinis opusas. Daina įkvėpė daug vertingų alternatyvų ir įsimintinų gyvų pasirodymų, įskaitant Dylano ginčytiną pasirodymą Karališkojoje Alberto salėje 1966 m., kurio tekstai skiriasi nuo albumo įrašo, nerimastingai sukasi per, atrodo, begalinį siurrealistinių vinječių koridorių.
Likučiai : Pasak Dylano, Peržiūrėtas 61 greitkelis pavadintas dėl istorinės pagrindinės Amerikos kantri bliuzo magistralės, o jo tekstai yra absurdiškos liaudies pasakos, perpildytos vaiduoklių ir kreivų archetipų, nuo biblinio Abraomo iki Pelenės kaip Bette Davis ir Einšteino, persirengusio Robinu Hudu. Net poeto Philipo Larkino gerai apžvelgta ši svajonė su karštomis akimis žymi Dylano oficialų pabėgimą nuo daug vilčių turinčio liaudiškojo jaunimo į rokenrolą jo paties vizionieriškoje kelionėje.
— Katie Moulton
02. Kraujas ant bėgių (1975 m.)
Veikimo laikas: 51:42, 10 takelių
Gamintojas : Bobas Dylanas
Kai piešiu savo šedevrą : Dylano portretas ant viršelio Kraujas ant bėgių yra puikus atitikmuo istorijai, pasakojamai jos dainomis. Iš tikrųjų tai nuotrauka, nors ir nepanaši į ją, kurią 1974 m. padarė Paulo Till koncerto viduryje ir buvo manipuliuojama tamsioje patalpoje, kol ji priminė puantilistinį paveikslą. Tai tarsi Kraujas ant bėgių „Koverys, kaip ir dešimt dainų jame, bando užgožti tiesą – stovėkite per arti jos ir galite pamatyti tik krūvą taškų ir detalių – bet kai viską pažvelgsime į viską, mes aiškiai matome: tai Bobas Dylanas . Ir atrodo, kad jam skauda.
Viskas gerai : Nuo tada, kai jos dainos buvo įrašytos į juostą, Dylanas tai neigė Kraujas ant bėgių buvo autobiografinis. (Liūdniausiai savo atsiminimuose jis tvirtino, kad juos įkvėpė Antono Čechovo novelės.) Ir daugumai šių dainų galime suteikti Dylanui abejonių. Tačiau „Idiot Wind“ yra kažkas, kas jaučiasi per daug kankinantis ir nesaugomas, kad manyčiau, kad tai buvo apie bet ką, išskyrus Robertą Alleną Zimmermaną. Yra eilučių, nukreiptų į visuomenę ir spaudą, kurie taip ilgai jį dievino, kad pamiršo, kaip su juo kalbėtis, ir vis dėlto negali nustoti skleisti kvailų istorijų apie jį.
Atrodo, kad patys piktiausi dainos „Idiot Wind“ tekstai yra skirti Dylano žmonai, nuo kurios jis netrukus išsiskirs – aš nebeprisimenu tavo veido, tavo burna pasikeitė, tavo akys nežiūri į manąsias, jis niurzgia į vieną. taškas – bet paskutinėse dainos eilutėse jis nukreipia savo pyktį į vidų, įtraukdamas save į savo paties žlugimą: Tu esi idiotas, mažutė tampa Mes idiotai, mažute. Jūs neturėtumėte kentėti dėl savo meno. Bet jūs negalite apsimesti skausmo „Idiot Wind“ esme. Jis pučia tuo žvarbiu vėjeliu, o kai pats tai pajunti, jis jau yra išplėšęs tave skylę.
Tai ne aš, mažute : Kraujas ant bėgių Meilės netektį nutraukia Lily, Rosemary ir Širdžių Džekas – staigūs, vodeviliški verpalai, kurie atrodo daug artimesni Steveno Soderbergho scenarijui nei Bobo Dylano dainai. Per se tai nėra blogai – tai tiesiog prastai tinka albumui, kuris kitaip (neva) apie jo kūrėjo santuokos iširimą. Pašalinkite jį iš takelių sąrašo ir devynios jį supančios dainos taps daug darnesnės.
Pučia vėjyje : Man patinka tavo šypsena/ Ir tavo pirštų galiukai/ Man patinka, kaip tu judini savo klubus/ Man patinka šaunus, kaip tu žiūri į mane/ Viskas apie tave mane atneša/ Vargas - iš Buckets of Rain
Dingęs bet neužmirštas : Nors atrodo, kad „You’re a Big Girl Now“ pavadinimas gali sukelti kaltinimų dėl seksistiškumo, perskaičius dainų tekstus aišku, kad didžioji mergina, kuriai dainuoja Dylanas, yra didesnis žmogus nei jis yra. Ji yra ta, kuri yra sausumoje, kuri jau pradėjo kurti sau naują gyvenimą, kol Dilanas lyja lietuje ir pro uždaras duris raudojo, kaip jis galėtų pasikeisti, jei tik ji jį priimtų atgal. Tačiau galutinė dainos versija nėra ta Kraujas ant bėgių – tai tas, kuris iš pradžių buvo numatytas albumui, kuris nuo to laiko buvo išleistas abiejose biografas dėžutės rinkinys ir prabangus leidimas The Bootleg Series Vol. 14: Daugiau kraujo, daugiau takelių , su silpnai švytinčiais vargonais ir verkiančia plienine gitara, kuris yra vienas labiausiai širdį draskančių Dylano pasirodymų.
Vienas keliui : Tangled Up in Blue yra viena iš mėgstamiausių ir dažniausiai atliekamų Dylano dainų – tai aiškus akcentas, kai tik jis ją iškelia, ir per daugelį metų jis dainavo ją pakeisdamas dainų tekstus, pakeisdamas įvardžius ir pridėdamas naujų eilučių. (Jo perdavimas 1984 m Real Live yra ypač vertas dėmesio.) Tačiau 2019 m. jis išbraukė dainą iš savo rinkinių sąrašų, o vietoj to pasirinko dainuoti švelnesnę Simple Twist of Fate. Galbūt Dylanas vėl jį pasirinks, kai bus saugu tęsti savo „Never Ending Tour“.
Likučiai : Kraujas ant bėgių buvo beveik išleistas dramatiškai kitokia forma. Iš pradžių Dylanas šias 10 dainų įrašė per keturias dienas Niujorke, o jų intymumas – kartais beveik šiurkštus – konkuruoja net su Neilo Youngo. Šiandienos naktis. (Būna akimirkų, kai iš tikrųjų galite išgirsti, kaip Dylano rankovių mygtukai braižosi į jo gitaros korpusą.) Tačiau broliui išreiškus susirūpinimą, kad albumas skamba per griežtai ir galbūt nujautė, kad jo tekstai per daug atskleidžiantys, Dylanas impulsyviai atidėjo albumą. išleido ir perrašė pusę savo kūrinių su vietiniais muzikantais Mineapolyje.
– Jokūbas Kidenbergas
01. Blondinė ant blondinės (1966 m.)
Veikimo laikas: 72:57, 14 takelių
Gamintojas : Bobas Johnstonas
Kai piešiu savo šedevrą : Daug buvo padaryta dėl to, kad ikoninis viršelio meno neryškumas Blondinė ant blondinės lėmė tai, kad lauke stingo šaltis, o fotografo Jerry Schatzbergo rankos drebėjo. Tačiau, nors pats kadras buvo nelaimingas atsitikimas, pasirinkimas padaryti jį viršelio piešiniu buvo tyčinis. Labai smagu pažvelgti į kitas tos pačios fotosesijos nuotraukas – daugumoje jų vaizdas aiškus, o Dylanas žiūri tiesiai į fotoaparatą. Jis niekada neatrodo labai laimingas būdamas ten, nors vienoje nuotraukoje yra silpna šypsenos užuomina. Taigi akivaizdu, kad Dilanas pasirinko labiausiai gluminantį paveikslą. Tarsi suliejimo būtų negana, atrodo, kad Dilanas nebuvo visiškai pasiruošęs nuotraukai arba bent jau jo mintys būtų kitur. Jis žiūri tik pro kamerą, tarsi žvelgtų į vidų, o ne į išorę. Tai puikus albumo viršelis atlikėjui, kuris nuolat atsisako būti prispaustas.
Viskas gerai : Šis turtų gėdinimas yra kariaujančių elementų sūkurys, kuris sklandžiai nusileidžia visam savo neramumui. Jei turime išsirinkti išskirtinį, tai taip pat galime pasirinkti su Visions of Johanna, viena geriausių Dylano dainų, parašyta, kaip teigiama, per užtemimą 1965 m. Lyriškai tai vienas geriausių jo kūrinių. Gyva kosulio atmosfera ir triukų žaidimų naktis primena modernistus, tokius kaip T.S. Eliotas ir kaukianti elektros šmėkla primena tokius Beats kaip Allenas Ginsbergas. Tačiau „Visions of Johanna“ yra daug daugiau nei savo įtakų suma, o tai yra vieni geriausių Dylano nesuprantamų dainų tekstų pavyzdžių, kurie emociškai paveikė klausytoją, kol dar nebuvo galima suprasti.
Paskutinėje eilutėje rodomi / rūdija / tekėjo / kelias / skolingi / apkraunami / sprogstami rimai susikaupia iki taško, kur jie tampa didžiuliai, kartu su nuostabia vaizdų ir idėjų seka - iš dviprasmiškos abstrakcijos grąžinti tai, kas buvo skolinga. žuvų sunkvežimio konkretumas, kraunamas į grįžimą į garsiakalbį, stulbina, kol mano sąžinė sprogsta. Kaip ir kalbėtojas, mes jau pasiruošę sprogti, kai pasieksime baigiamojo kupleto pabaigą.
Tai ne aš, mažute : Tikrai, šiame įraše nėra blogo kūrinio, bet jei toks turi būti, tai akivaizdžiai Five Believers. Puiki daina, tačiau ji šiek tiek mažiau išsiskiria iš savo kolegų antrojoje plokštelės pusėje, ypač atsižvelgiant į tai, kad po jos skamba vienuolikos minučių behemotas „Liūdna akimis Lady of the Lowlands“, kuri, žinoma, pavagia Rodyti.
Pučia vėjyje : Bet kai vėl susitiksime, prisistatome kaip draugai/ Nesileiskite, kad pažinojote mane kada/ Aš buvau alkanas ir tai buvo tavo pasaulis – iš Just Like a Woman
Dingęs bet neužmirštas : 3 pusėje esančios dainos linkusios pamiršti, bet Temporary Like Achilles neturėtų būti praleistos. Harguso Pig Robbinso fortepijonas, kartu su liūdna Dylano armonika ir dejuojančiu vokalu, perima standartinį atstumto meilužio motyvą ir daro jį kažkuo nepakartojamu. Užuomina į Achilą, mirtingą dėl visų savo jėgų, iškalbinga. Dainos pasakotoją ir žavi varžovas Achilas, ir stulbina savo jėgų, galbūt net savo situacijos tuštuma.
Vienas keliui : Rolling Thunder Revue gyvo garso albume pasirodo gyva, žaisminga „Stuck Inside of Mobile“ su „Memphis Blues Again“ versija. Sunkus lietus . Visada malonu turėti daugiau šio nuostabaus kūrinio įrašų ir, nors Dylanas šią dainą gyvai grojo daugiau nei 700 kartų, pasak Bobo Dylano svetainės, paskutinį kartą jis tai padarė 2010 m.
Likučiai : Blondinė ant blondinės tikrai yra visas paketas. Lyrinis blizgesys, elektriniai įrašai ir tas plonas laukinis gyvsidabrio garsas. Dalis to, kas daro įrašą tokį patvarų, yra tai, kad, nepaisant visų melancholiškų albumo temų, muzika yra teigiamai džiugi. Nuo priekio iki galo – malonu klausytis, kupina neramios energijos ir ilgesio. Kaip ir daugelis geriausių Dylano įrašų, tai albumas, kuris patiko ir paprastiems gerbėjams, ir literatūros kritikams, yra toks pat sudėtingas ir patrauklus, kaip ir tiesioginis bei prieinamas.
— Taileris Dunstonas