100 geriausių visų laikų filmų garso takelių

Redaktoriaus pastaba: šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas 2017 m. lapkričio mėn.

Pasekmė pasiryžome pažvelgti į tai, kas iš tikrųjų daro filmo garso takelį puikų, o tai popieriuje atrodė daug lengviau nei išpildyti.

Radome daug garso takelių, kurie puikiai pasirodė naudojant subtilias dainas svarbiausių scenų periferijoje, taip pat aptikome filmų, kurie įtraukė muziką tiesiai į istoriją, kaip siužeto dalį ar net kaip patį personažą. Mes susidūrėme su tais filmais, kurie sukūrė hitus iš šiaip neaiškių dainų, taip pat atsižvelgėme į filmus, kurie užgrobė populiarią dainą ir padarė ją neatskiriamą nuo paties filmo. Dar svarbiau, kad pažvelgėme į garso takelius, kurie pagerino filmą ir ėjo kartu su jo tonu ir istorija, suteikdami jums daugiau įžvalgų apie pagrindines scenas ir veikėjų augimą.

Mes vengė miuziklų, grupių filmų, koncertinių filmų ir natų šiuo atžvilgiu, sutelkdamas dėmesį tik į geriausią populiariosios muzikos panaudojimą filmuose , naršydami filmus nuo septintojo dešimtmečio iki 2017 m., kol išsirinkome. Kaip ir bet kuriame tokio dydžio sąraše, gali kilti nesutarimų ir kai kurie garso takeliai, kurie turėjo būti sumažinti. Praneškite mums, ko, jūsų manymu, praleidome, bet kol kas atsisėskite ir leiskitės į sūkurinę kelionę per muziką kine su mūsų atrinktais 100 geriausių visų laikų filmų garso takelių.

– Dougas Nunnally
Prisidedantis rašytojas

100. Juno (2007)

Keista Jasono Reitmano ir Diablo Cody drama apie netinkamą paauglę, kuri antrą mėnesį nėščia ir nusprendžia susilaukti bei įvaikinti savo kūdikį, daug ką išsprendžia. Vienas iš jų yra garso takelis, kuris beveik veikia kaip titulinio veikėjo vidinis monologas. Nors Juno MacGuff gali išnaudoti neapdorotą Iggy ir jo Stooges jėgą, tačiau permainų metu arba kai Juno susiduria su sunkia akimirka, švelnus nepriklausomo veterano Kimya Dawson balsas ir keistūs tekstai skamba kaip kur kas geriau. Dawsono muzika buvo taip sužavėta, kad Reitmanas privertė ją iš naujo įrašyti instrumentinius kūrinius ir niūniuoti scenoms, o Mateo Messinai pavedė panaudoti jos stilių kaip pagrindą įgarsintoms filmo dalims. Galutinis rezultatas – tai nepamirštamų akimirkų garso takelis, pavyzdžiui, Juno ir Paulie duetas Anyone Else But You, o pastarasis užbaigia savo ryto rutiną su nuostabiu The Kinks kūriniu A Well Respected Man. Burtininkas. -Matas Melisas

99. Betmenas amžinai (devyniolika devyniasdešimt penki)

Kuo mažiau kalbama apie Joelio Schumacherio Betmeno filmus, tuo geriau, bet pagirti reikia jo pirmojo bandymo garso takeliui. Nors filme pasirodo tik kelios jo dainos, garso takelis pagauna kamuolį, kurį Schumacheris taip atsainiai numeta giliu mišiniu, kuris padėjo iliustruoti smėlingą Betmeno prigimtį, stiprų Robino tulžį, Riddlerio maniakišką ištvirkimą ir dviejų veidų sulaužytą kančią – viskas. Schumakerio įkyrioje vizijoje faktiškai nėra. Tai ne visai atitinka aukštą Prince'o interpretacijos ženklą, tačiau dėl galingos Sealo dainos ir stebinančio U2 perlo jis tikrai priartėja. – Dougas Nunnally

98. Karate vaikis (1984 m.)

Žiūrėk, Karate vaikis iš esmės yra mažasis Rokis. Už kameros vėl pateko režisierius Johnas G. Avildsenas, o jo bičiulis Billas Conti pridėjo dar vieną triumfuojantį balą, kad visi patikėtų, kad į viršų gali pakilti žemesnis žaidėjas. Tačiau, kaip ir bet kuri istorija, kuri perpakuota jaunesnei auditorijai, ji turi būti madinga, o iš esmės toks ir yra šis garso takelis – bent jau šiuo metu. Net tada niekas neklausė Joe Esposito kūrinio „You're the Best“ ironiškai nedainavęs (po velnių, jį atmetė pats Rocky'is Balboa), tačiau jie skambėjo „Gang of Four“ („Desire“) arba „Broken Edge“ („No Shelter“). Ir nors tai yra nusikaltimas, „Bananarama's Cruel Summer“ buvo palikta, tačiau „New Wave“ pataisysite su „Commuter“ (Young Hearts) ir Baxter Robertson (Feel the Night), dvi dainomis, kurios teisėtai sugadins jūsų sielą. Vaškas, vaškas, žmonės. – Michaelas Roffmanas

97. Space Jam (devyniolika devyniasdešimt šeši)

Štai kažkas, apie ką daug nekalbama – garso takelis Space Jam buvo penki populiariausių 40 hitų, keturi iš jų buvo 10 geriausių hitų, dėl kurių 1996 ir 1997 m. nepabėgsite nuo šio garso takelio, jei pabandytumėte. Tačiau tikrasis šio garso takelio žavesys slypi už hitų, pavyzdžiui, puikių Robin S ir Salt-N-Pepa šokių / hiphopo dainų, tačiau viskas, ką jums tikrai reikia žinoti apie šio garso takelio kokybę, yra tai, kad jis gavo Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J ir Method Man bendradarbiauja kuriant dainą apie piktadarius Monstars… ir tai yra visiškai fenomenalu. – Dougas Nunnally

96. Angusas (devyniolika devyniasdešimt penki)

Jei kalbame apie garso takelius, simbolizuojančius 90-ųjų vidurio vidurinės mokyklos patirtį, tik nedaugelis yra tokie patikrinti ir teisingi kaip Angusas . Tuo metu visa grunge scena užleido vietą alternatyvesniam skambesiui, o „Green Day“ ir „Weezer“ vadovavo. Ar nežinote, jie abu skelbia šios kolekcijos antraštes, o kaip Green Day atminimo daina J.A.R. (Jasonas Andrew Relva), sėdėdamas viduryje tarp Ash, Smoking Popes ir The Muffs, LP ir Weezer's You Gave Your Love to Me. Įdomus faktas: pastaroji daina nebuvo skirta garso takeliui, nes lyderis Riversas Cuomo iš pradžių parašė dainą filmui Wanda (Tu esi mano vienintelė meilė), kuri buvo atmesta dėl pernelyg griežtos filmo interpretacijos. . Viskas gerai, kaip ir Angusas, jie galiausiai laimėjo, išleisdami Pinkertonas sekantys metai. – Michaelas Roffmanas

95. Elizabethtown (2005 m.)

2005 m. Cameron Crowe labai piktinamas traktatas apie gerumą, atleidimą, meilę ir Manic Pixie Dream Girls savo laiku galėjo tapti stulbinamu, tačiau vienas iš ilgalaikių įspūdžių yra jo garso takelis, sukurtas specialiai Orlando Bloomo buvusiam savižudiškam batui. dizaineris (taip) grįžo iš slenksčio. Dėl Kirsten Dunst meilės derinio ir plataus grojaraščio, įskaitant Tomą Petty, Ryaną Adamsą, „My Morning Jacket“, Lindsey Buckinghamą, Eltoną Johną, U2 ir daugybę kitų pažįstamų ir mažų vardų, Crowe yra geranoriškas jo filmo dievas. mylintis pasaulis. Bloom gali patekti į fiasko spąstus, tačiau garso takelis žiūri tiesiai į aiškesnį dangų. — Dominickas Suzanne-Mayer

94. Times Square (1980 m.)

Jūs tikriausiai niekada nematėte Times Square . Nesijaudinkite. Nedaugelis turi. Net ir dabar, nepaisant kultinio pripažinimo, Allano Moyle'o pankroko filmas apie amžių yra nepakartojamas perlas. Tie, kurie jį matė, tikriausiai prisimena jo novatorišką dvigubo albumo garso takelį, kuriame skamba maždaug 1980 m. panko ir naujosios bangos titanai, nuo Talking Heads iki The Cure, Gary Numano iki Patti Smith. Kaip Drėgna karšta amerikietiška vasara kompozitorius Craigas Wedrenasmums pasakė prieš metus, Times Square visiškai įskilęs [požemis] atsivėrė. Tai buvo įvadas į mūsų muziką, mūsų kartos muziką: ankstyvąjį MTV hard rock top 40 ir naująją bangą, kuri vyko nuo 1979 iki 1981 m. Kitaip tariant, iš esmės laiko kapsulė. – Michaelas Roffmanas

93. Grožio vagystė (devyniolika devyniasdešimt šeši)

Italų rašytojas-režisierius Bernardo Bertolucci pasiekė rimtų aukštumų, kalbant apie epinę dramą ( Paskutinis imperatorius ) ir provokuojantis, prieštaringas jausmingumas ( Paskutinis tango Paryžiuje ). 1996 m. Liv Tyler vaidina Grožio vagystė gali neturėti kultūrinės talpyklos ar kritiško patvirtinimo savo mylimiausiems filmams, tačiau vien tik atmosferinis, mėlynas garso takelio nuotaika pripildo filmą dūminio patrauklumo, pranokstančio 90-ųjų ryšius. Filme melancholija aptinkama Cocteau Twins, taip pat Mocarte, Mazzy Star ir Nina Simone. Filmą persekioja poezija (Liv Tyler Liucija pasakoja apie jos poetės motinos mirtį), o garso takelis panašiai apsėstas tylių akimirkų grožio ir subtilių, siūbuojančių emocijų. Tačiau kai nuotaika lūžta, kaip neišvengiamai, jums bus sunku rasti geresnių sprogimų nei Stevie Wonderio prietaras. -Lioras Phillipsas

92. 500 vasaros dienų (2009 m.)

500 vasaros dienų Garso takelis veikia kaip vientisas želė, sujungiantis nenuoseklų pasakojimą, kad galėtumėte geriau įsisavinti netiesines scenas su geresniu aiškumu ir kontekstu. Nors žinome, kuo tai baigiasi, The Temper Trap saldus nusiteikimas leidžia mums patirti meilės nuostabą plačiomis akimis, o Hall ir Oates „You Make My Dreams Come Real“ padeda iliustruoti jos fantazijas. Geriausias atvejis muzikai įveikti atotrūkį yra lūkesčių ir realybės scena, kurią sumaniai sukūrė Reginos Spektor herojus. Tavo akys krypsta tarp dviejų besiskleidžiančių scenų, tačiau tai yra nusivylęs dainos tonas, kurio neišvengsi, o tai atspindi tikrąjį scenos ir garso takelio poveikį. – Dougas Nunnally

91. Pasiklydę berniukai (1987)

Blogiausias dalykas apie Pasiklydę berniukai garso takelis yra toks, kad tu turi įsivaizduoti Timas Capello be marškinių, kai klausaisi „I Still Believe“. Tai juokinga daina, kuri daug geriau veikia ekrane, kur iš tikrųjų galime pamatyti jo ištemptus, raumeningus pilvo raumenis, atspindinčius Santa Karlos (Kalifornija) paplūdimio liepsnas. Nepaisant to, šiame albume yra daug kitų gėrybių, kurios gali būti keisčiausias muzikantų būrys, suburtas tariamai alty 80-ųjų filmui. Pavyzdžiui, kodėl „Aidas ir zuikiai“, apimantys „The Doors' People are Strange“? Arba kodėl Rogeris Daltrey yra įstrigęs tarp dviejų INXS dainų

Jei ketinate rašyti filmą, kurio centre yra grupių mūšis, geriau būkite pasirengę turėti puikų garso takelį ir kai kurie aukščiausio lygio dainų autoriai, kad įsitikintumėte, jog į tą kulminacinį mūšį iš tikrųjų galite sukurti dramos. Dėl Scott Pilgrim vs. pasaulis , Edgaras Wrightas subūrė super komandą, kad įsitikintų, jog pasirinktos abi dainos ir sukurtas garso takeliui būtų pakankamai stiprus, kad tiesiogine prasme kovotų su konkurentais. Dainas Scotto grupei „Sex Bob-Omb“ parašė Beckas, o „Broken Social Scene“ kuria ir atlieka kaip „Crash and the Boys“. Tačiau nepamirškime įvertinti aktorių: Michaelas Cera, Markas Webberis, Alison Pill, Johnny Simmonsas ir Erikas Knudsenas iš tikrųjų grojo instrumentais ir dainavo garso takeliui, o Sloano Chrisas Murphy treniravo gitarą. Pridėkite prie šio mišinio stulbinančio klasikinio roko (T. Rex, The Rolling Stones) ir natų, kuriuose dalyvauja „Radiohead“ bendradarbis Nigelas Godrichas, Beckas, Danas Automatorius, Kornelijus ir kt. Skotas Piligrimas turi drąsią kilmę, kad galėtų atskleisti savo muzikinį pasipūtimą. -Lioras Phillipsas

89. Vaiduoklių medžiotojai II (1989 m.)

Karšta: geriausia Bobby Browno daina yra On Our Own. Tai ne ironija. Tai nėra hiperbolė. Tai šaltas, sunkus faktas. De facto teminė daina Vaiduoklių medžiotojai II klesti nuo virpančio Naujojo Džeko svingo glazūros, kurios panašios neskambėtų taip švelniai ir taip sodriai, kol Michaelas Jacksonas po poros metų 1991 m. Pavojinga . Tai yra visiškas patobulinimas, palyginti su Ray Parker Jr. pradine tema, kuri taip pat patobulina šį garso takelį su vienintelio Run-DMC remiksu. (Nenuostabu, kad jų versija yra geresnė.) Kitur jus sulieka šiek tiek hiphopo (Dougas E. Freshas), šiek tiek veteranų roko (Eltonas Johnas, Glennas Frey) ir visa siela (Howardas Huntsberry) iš kurių rėkia 1989 m. – Michaelas Roffmanas

88. amerikietiškas pyragas (1999 m.)

Ką turite pasakyti sau, kai žiūrite amerikietiškas pyragas taip, tai filmas iš kitų laikų. Priešingu atveju turėsite aneurizmą dėl siautėjančios homofobijos ir to, kad jos ikoniškiausia scena yra tiesioginis seksualinis grobuonis. Vis dėlto, nors filmas vargu ar išsilaiko, garso takelis – dvelkantis visokiu 90-ųjų pabaigos alt-roku, kuris tikriausiai bus puikus nostalgijos šaltinis po poros metų, jei to dar nėra. Tie, kurie tuo metu taip pat mokėsi vidurinėje mokykloje, tikriausiai žiūrės į tolį į Bic Rungos „Sway“ lygiai taip pat, kaip palenks galvą į „Blink-182“ Valstybės klizma brangakmenis Mutas. Tačiau labiausiai šiame garso takelyje yra visos dainos, kurios buvo paliktos: nuo Duke Danielso „Flowing a Star“ iki Harvey Dangero vėliavos stiebo Sitta, iki tariamos filmo temos Jameso Laid. O gerai. – Michaelas Roffmanas

87. Meilė ir krepšinis (2000)

Visos geros meilės istorijos sukuria savo garso takelį, o saldus, dūminis, ilgai trunkantis romanas tarp Sanaa Lathano Monikos ir Omaro Eppso Quincy. Meilė ir krepšinis nėra išimtis. Personažai traukia trauką dešimtmečius ir visa tai treniruodamiesi bei konkuruodami. Pasiekus Zappą ir Chaka Khaną ir iki pat šiuolaikinių R&B muzikos kūrinių, tokių kaip Bilal's Soul Sista, garso takelis atspindi intensyvumo ir eros pokyčius, neprarandant nusivylusios romantikos gijos. Ir kai jie pagaliau sužino, kad jų chemija veikia už aikštės ribų, ir imasi verslo, Maxwello „Šis moters darbas“ suteikia saldų ir tvankų foną. – Adomas Kivelis

86. Pusryčių klubas (1985 m.)

Nedaugelis šiuolaikinių kino kūrėjų į paauglystės kasdienybę žiūri taip rimtai, kaip kadaise rašytojas ir filmų kūrėjas Johnas Hughesas. Kiek atsidavęs buvo Hughesas't You (Pamiršk apie mane), jis ne tik švenčia dar vieną sulaikymą ir pasibaigė su savo naująja mergina, tai gestas, primenantis net skeptiškiausius. tarp mūsų, kad tikrasis gyvenimas kartais vyksta ten, kur ir tada, kai mažiausiai tikimės. Johnas Hughesas tai labai gerai žinojo. -Matas Melisas

85. Amerikos grožis (2000)

Labai nedaug vidutinio amžiaus krizių skamba taip išskirtinai. Lesteriui Burnhamui, sardoniškam Samo Mendeso herojui Amerikos grožis , šio priemiesčio tėčio stulbinantis posūkis į kairę nuo normalaus gyvenimo visada yra gražus, patrauklus ir prikaustantis. Yra Billas Withersas, kuris atneša sielą „Use Me“, Elliottas Smithas, atitinkantis kompozitoriaus Thomaso Newmano ramybę su „Jesu“, ir FM muzikos kūrinių „The Who“ („The Seeker“) ir „Free“ („All Right Now“) kūriniai. Kartų atotrūkis tarp visų aktų – hm, jis svyruoja nuo Bobby Darino ir Peggy Lee iki Gomezo ir Eeels – atrodo beveik netiesiogiai, matant, kaip tai filmas apie seną vyrą, bandantį pasimylėti su jauna moterimi. jaunas paauglys. Nenuostabu, kad Kevinas Spacey laimėjo Oskarą! – Michaelas Roffmanas

84. „Darjeeling Limited“. (2007)

Trys Kinks dainos praslysta tarp Bolivudo takelių penktajame Weso Andersono filme, kuriame demonstruojamas trijų brolių amerikiečių važiavimo traukiniu vizijos ieškojimas Indijos kaime. Owenas Wilsonas, Jasonas Schwartzmanas ir Adrienas Brody aprauda savo tėvo netektį ir yra įstrigę šeimyninės kovos cikluose, tačiau kartu suranda naują taiką. Trijulė pradeda galvoti, kur jie bus šį kartą rytoj, ir atranda, kad nors jie yra nepažįstamieji, jie yra vieni šiame naujame kelyje, ir pradeda kovą su Powermano figūra, kuri visada įgyvendina išlikusį status quo. juos atskirti. Filmui tęsiant, indiška muzika tampa ne tokia keista ir svarbesnė jų santykiams. – Adomas Kivelis

83. Shaun Of The Dead (2004 m.)

Nors Kūdikis vairuotojas sustiprino neprilygstamą Edgaro Wrighto gebėjimą paversti muziką esminiu pasakojimo veikėju ir dalimi, jo ankstesnių filmų gerbėjai – ir šaukti Tarpais taip pat – noriai paaiškins, kad taip buvo visada. Pirmasis Trijų skonių Korneto trilogijos filmas, Mirusiųjų Šonas Komedijai naudoja ir diegetinę muziką, ir protingą balų kūrimą ir dramatiškas poveikis. Pete'as Woodheadas ir Danielis Mudfordas sukūrė partitūrą pagerbdami klasikinius zombių ir siaubo garso takelius – nuo ​​Johno Carpenterio atmosferos iki Goblino intensyvumo. Tuo tarpu aukštos laidos choreografija Kūdikis vairuotojas prieš (be kitų Wrighto filmografijos scenų) yra puiki scena, kurioje Shaunas, Edas, Liz ir kt. kovokite su zombiais Vinčesteryje, kuriuos patraukė blogai veikiantis jukebox, kuris nenustojo žaisti Queen's Don't Stop Me Now. – Adomas Kivelis

82. Vidurnakčio kaubojus (1969 m.)

Kaip ir pats filmas, garso takelis Vidurnakčio kaubojus yra ambicingas romanas su dainų rinkiniu, jungiančiu kantri liaudies instrumentinius kūrinius ir daugybę roko stilių, nuo radijui palankaus roko skambesio (įskaitant puikios ankstyvosios Warreno Zevono dainos koverį) iki platesnių psichikos tyrinėjimų – visa tai padeda ištirti sudėtingą jos istorijos psichiką. Šis mišinys taip pat padeda partitūrų kūriniams rezonuoti ir sukuria pagrindą ikoniškam kūriniui „Everybody’s Talkin“, vedančiam į pirmuosius „Grammy“ apdovanojimus Harry Nilssonui ir legendiniam kompozitoriui Johnui Barry. – Dougas Nunnally

81. Aukščiausias ginklas (1986 m.)

Kalbant apie devintojo dešimtmečio filmų garso takelius, Aukščiausias ginklas gali būti ne geriausias per dešimtmetį, bet absoliučiai vienas įsimintiniausių. Kaip rodo pirmiau pateiktas albumo viršelis, jame yra bent jau geriausi iš geriausių. Tony Scotto filmas apipintas garsia, beveik nuolatine popmuzika, tačiau būtent dvi filmo garso takelio klasikos dar labiau apibrėžė filmą nei bet kada galėjo turėti gerai nufilmuotas, dažnai homoerotiškas veiksmas. Kenny Loggins pasiūlė Amerikai naują kelią, greitkelį į Pavojingąją zoną, kur gyvena Tomo Cruise'o pilotas tūzas ir užsiima visomis savo veiklomis. Berlyno filmas „Atsitrauk mano kvėpavimą“ ne tik pabrėžė kiekvieną iš daugybės filmo iliustracijų apie visiškai nevienalytę aistrą, apimančią Cruise'ą ir Kelly McGillis programos instruktorių, bet ir tapo viena didžiausių dešimtmečio galios baladžių, apibrėžiančių formą. Tu, skaitai tai dabar

Kaip filmas, Mo’ Better Blues Galbūt nėra vienas iš ryškesnių Spike'o Lee kūrinių, tačiau jame neabejotinai yra vienas geriausių jo garso takelių. Branfordo Marsalio kvarteto kūryba čia atlieka lemiamą (galima sakyti, instrumentinį) vaidmenį Lee filme, įamžindama Denzelio Washingtono „Bleek“ iškilimą ir nuosmukį gyvais, improvizacinio pobūdžio džiazo rifais. Be to, kaip dažnai tenka išgirsti Vašingtono, Gang Starr ir Wesley Snipes pasirodymus per džiazo muziką

Nesuprasta, anachronistiška Sofijos Coppolos 2006 m. paskutinė priešrevoliucinės Prancūzijos karalienė kalba dekadanso kalba taip, kaip galėtų tik Coppola filmas. Tačiau jo garso takelis, kuris iš pradžių sužavėjo kai kuriuos klausytojus, yra vienas iš geriausių, melancholiškų pop garsų pratimas, kuris sugeba pakomentuoti vieną hedonistinę epochą naudojant kitos garsus. „New Order“, „Bow Wow Wow“, „The Radio Dept.“ ir daugybė kitų atlikėjų papildo sodriai puošnią aplinką, šlovindami pertekliaus epochą, net kai ji artėja prie staigios, smurtinės ir neišvengiamos pabaigos. Tai pop garso takelis, skirtas pasaulio pabaigai, kaip daugelis jį žinojo. – Dominikas Suzanne-Mayer

78. Kur yra laukiniai daiktai (2009 m.)

Po aštuonerių metų vis dar periodiškai glumina, kad „Warner Bros.“ skyrė Spike'ui Jonze'ui 100 mln. USD studijos pinigų, kad šis galėtų sukurti vieną liūdniausių kada nors skirtų vaikams filmų. Dar Kur yra laukiniai daiktai yra verta kiekvieno cento, nuoširdžiai magiška skaudžios fantazijos dalelė ir viena iš geresnių vaikystės baimės ir nerimo iliustracijų, kada nors parodytų kino ekranuose. Garso takelis, kurį sukūrė Karen O and the Kids, sustiprina magišką Jonze vaidmens tikroviškumą, skleidžia paprastas ir skambias melodijas, pranokstančias O dainos vokalą, o tai suteikia tą patį kankinamą švelnumą negausiai, paprastai filmo baladijai, kurią ji dažnai darydavo. net kai kurie labiausiai įkandami „Yeah Yeah Yeahs“ darbai. Tai tobula menininko ir meno santuoka, garso peizažas, kuris papildo ir papildo jau taip nuostabų filmą, su kuriuo jis yra susijęs. — Dominickas Suzanne-Mayer

77. Bumerangas (1990 m.)

Puiki akimirka iš 90-ųjų pradžios R&B, Bumerangas Garso takelis užfiksavo muzikinės gvardijos pasikeitimą, išdidžiai parodydamas Naujojo Džeko svingo stebuklus, tuo pačiu peržiūrėdamas besiplečiančią hiphopo sielą, kuri turėjo ateiti. Ir filmas, ir garso takelis padarė ilgalaikį poveikį pramonei, iš esmės pradėdami Halle Berry ir Toni Braxton karjerą, taip pat suteikdami daug dėmesio menininkų, kurie užpildys 90-ųjų ekraną ir eterį, sąrašą: Martinas Lawrence'as, Boyz II vyrai, Tisha Campbell, TLC, Chrisas Rokas, gentis, vadinama ieškojimu. – Dougas Nunnally

76. Graži Rožinė (1986 m.)

Gražiai rožinės spalvos ne visada gali būti kieno nors Johno Hugheso galios reitingo viršuje, bet tai visada yra nuoseklus geriausių penketukas, laukinis pasakojimas apie jauną meilę, kuris yra vienas juokingesnių jo filmų. Tačiau galbūt labiausiai, bent jau kai kuriems, įsiminė filmo naujosios bangos garso takelis, dėl kurio OMD filmas „If You Leave“ tapo populiariausiu hitu ir nemažai jaunų amerikiečių supažindino su „New Order“ ir „Echo and the Bunnymen“. Tai viskas, ką jau kalbėti apie titulinį „Psychedelic Furs“ kūrinį – tokią dainą, kuri vos per kelias trumpas minutes užfiksuoja devintąjį dešimtmetį visu savo aguonų pertekliumi. Be to, Duckie turėjo daug daugiau pasiūlyti nei Blaine'as ilgalaikėje perspektyvoje. Ne, mes to dar nepaleidome. – Dominikas Suzanne-Mayer

75. Žiaurūs ketinimai (1997)

Palikite tai filmui apie įžūlų seksualinį šantažą, kad ištrauktumėte puikią kinematografinę įtampą, o tai daroma taip gerai, kad išvengė švelnaus pagrindo pirmenybės niūriems tęsiniams. Šią subtilią abstrakciją padeda sukurti stebėtinai turtingas filmo garso takelis, kuris daugiausiai sukasi apie žanrą, kuris be vargo įvaldė gebėjimą būti gyvam ir niekinančiam: britpopą! Alternatyvusis rokas taip pat turi savo laiko sužibėti ir čia, ypač nuostabiai niūrios Counting Crows „Colorblind“, bet vėlgi, filmas pasiseka britpopo užnugaryje, o tai tvirtai įrodo teatrališkai katarsiška pabaiga, nepriekaištinga The Verve's Bittersweet simfonija. – Dougas Nunnally

74. Apokalipsė dabar (1979 m.)

Galvojant atgal Apokalipsė dabar , filmas iš esmės tampa siaubingų Namo prisiminimų serija, daugiausia dėl garso takelio. Režisierius Francis Fordas Coppola ir jo brolis Carmine'as aranžavo visą garso takelį, tačiau įsimintiniausi išgyvenimai ateina akimirksniu: kariai, įlipę į sraigtasparnį, išgąsdino vietkongą, vieną amerikietį, be marškinėlių šokantį Rolling Stones. Pasitenkinimas, kai jų valtis plaukia upe, o The Doors' The End žaidžia sunaikintų miškų ir apdegusių mūšio laukų montažą. Šios tariamai triumfuojančios ir bombastiškos dainos rodo Vietnamo karo pasipūtimą ir baimę. Garso takelis atkartoja tą jausmą, taip pat nusileidimą į beprotybę, visą gyvenimą išsekusį iš muzikos siaubingoje, galingoje patirtyje. – Adomas Kivelis

73. Pavasario atostogos (2012 m.)

Harmony Korine pop-trash šedevras daro tai, kas anksčiau nebuvo neįsivaizduojama: „Skrillex“ paverčia aukštuoju menu. Korine'o iššvaistytos jaunystės kronika (visomis prasmėmis) gali būti nešvanki, nešvanki ir daugiau nei šiek tiek abrazyvi, tačiau joje taip pat kalbama hedonistine, iš esmės tuščia nepakeliamų veikėjų kalba. Norėdamas nustatyti toną, Korine'as nuplauna plėvelę nešvankiu EDM pertekliumi – žanrą, kurį jis vizualiai atitinka pagal kadrą, išryškindamas tikrą emocinį sintezės įtampų rezonansą, esantį po „Su tavimi, draugai“, net kai jis šlykščiai komentuoja, koks iš tikrųjų šlykštus visas fasadas. yra. Ir po velnių, nesvarbu, ką tu padarysi apie filmą, mes lažinamės, kad neužmiršai didingos beprotybės, kai Jamesas Franco dainuoja Britney Spears „Everytime“, kai filmas per stygą seka jį ir būrį nuolaidžių jaunų moterų. Šiaurės Floridos apiplėšimų. – Dominikas Suzanne-Mayer

72. Laukinis stilius (1983)

Nedaugelis regionų kada nors turės teisėtą pretenziją iš tikrųjų valdyti hiphopo žaidimą taip, kaip Pietų Bronksas darė šio žanro pradžioje. Ir kol Laukinis stilius Gali būti, kad tai nėra kino klasika dėl savo nuopelnų, tai yra vienas iš absoliučių repo kultūros kertinių akmenų, nebent tik dėl ikoniško garso takelio, kuris dabar yra retrospektyvinė menininkų ir garsų demonstracija to, kas būtų vienas iš svarbiausius šimtmečio muzikinius judesius. Galbūt jame nėra daug pažįstamų vardų, kaip daugelis kitų šiame sąraše esančių hiphopo garso takelių sukūrė savo palikimą, bet išgirsti Laukinis stilius yra išgirsti repo muzikos atsiradimą, kaip mes ją žinome šiandien. Kiek kitų filmų gali pretenduoti į tokį dalyką

Muzika vaidina didelį vaidmenį Sienos gėlė , sutvirtinant veikėjo ryšį ir pažanginant istoriją. Kadangi filmo apribojimai yra tokie, kokie jie yra, jis nėra toks konkretus kaip Stepheno Chbsoky romane, tačiau filmas tai daugiau nei kompensuoja akinančiomis scenomis pagal klasikines dainas, o subtilesnės poros sustiprina istoriją. Cracker's Low drąsiai pristato grupę, o New Order's Temptation seka a Uolinis siaubas patirtis ir „Cocteau Twins“ „Pearly-Dwdrops“ lašai gražiai sumontuoja karčiai saldų atsisveikinimą. Viskas rodo gilesnę kiekvienos scenos prasmę, todėl ta klimato scena tokia paveiki, o tunelio dainos atradimas toks triumfuojantis. – Dougas Nunnally

70. Pritraukimo taisyklės (2002 m.)

Staigmena, staigmena: pagal Breto Eastono Elliso knygą sukurtas filmas turi žudantį tono ir garso pojūtį. Nors Pritraukimo taisyklės gali būti viena iš niekuo neišsiskiriančių Eliso kūrinių adaptacijų, ji taip pat geriau nei daugelis kitų prikausto jo pasakojimo narkomaniją. Tam itin svarbus yra miglotas garso takelis, kuriame kalbama apie labai specifinę koledžo patirtį: artikuliuotą, erotišką ir po kurio laiko visiškai ir visiškai žiaurų. „The Cure“, „Harry Nilsson“, „Love and Rockets“ ir net „Yaz“ pabrėžia tai, kas turi būti vienas unikaliausių paauglių / jaunimo filmų, sukurdamas garso takelį, kuriame kalbama apie melancholiją, tvyrančią net ir pačiame hedonistiškiausiame gyvenime. – Dominikas Suzanne-Mayer

69. Zodiakas (2007)

Dalis to, kas daro Davido Fincherio 2007 m. istorinį trilerį Zodiakas toks patrauklus yra jo gebėjimas perteikti laiko bėgimą. Tai yra esminis istorijos, kurioje kalbama apie apsėstumą, ir apie tai, ką ši manija paveiks žmogaus psichiką, elementas. Be vizualinių užuominų, pvz., žavingos San Francisko panoramos konstrukcijos, Fincheris taip pat labai rėmėsi garso takeliu, kuris apima kelis dešimtmečius ir atspindi kiekvienos atitinkamos epochos dvasią: melancholiškas trijų šunų nakties „Easy to Be Hard“ viršelis papildo taikų sugretinimą. Į persekiojančią pradžios sceną Santanos „Soul Sacrifice“ pagražina žurnalisto gyvenimo šurmulį, Marvino Gaye'o „Inner City Blues“ („Makes Me Wanna Holler“) pasako viską, ko negali Marko Ruffalo nugalėtas detektyvas, o Donovano „Hurdy Gurdy Man“ yra šio filmo „Sudie žirgai“. . Baisūs dalykai. – Michaelas Roffmanas

68. Vaiduoklių medžiotojai (1984 m.)

Per puikių temų dešimtmetį Ray'us Parkeris jaunesnysis sukūrė vieną iš absoliučiai geriausių. Toks užkrečiamas, kad dauguma nusipirko garso takelį vien tai vienai dainai, nors būtų buvę maloniai nustebinti likusiu garso takeliu. Trumpas, bet įsimintinas, jame buvo pasirinkti Thompson Twins ir Laura Branigan, kurie gali ir nori filmuoti siužetą šioje nuotaikingoje komedijoje. Vis dėlto tikras perlas yra Micko Smiley'io magija, kuris tamsiai pabrėžia puikų montažą, perkeldamas toną nuo komiško šėlsmo į skubią krizę... arba kiek įmanoma, kai šalia yra Billas Murray ir Rickas Moranisas. – Dougas Nunnally

67. Sodo valstybė (2004 m.)

Iki šiol daugelio žmonių gyvenimus pakeitė sarkastiški juokeliai apie tai, kaip Shins pakeis jų gyvenimą, bet būkime sąžiningi: kada Sodo valstybė pirmą kartą pasirodė, ta akimirka nešė šiek tiek magijos. Be Naujojo slango, garso takelis atitiko melancholišką, bet mielą Zacho Braffo pasaulėžiūrą, o daugelio žiūrovų ausis pavertė jaukiu megztiniu, emocinga indie roko ir folko prekės ženklu. Simono ir Garfunkelio vienintelis gyvas berniukas Niujorke veikia kaip dvasinė šerdis, vienišas saldumas, persmelktas aido kameros vokalo dėka. Nuo tada pasirinkimai nuo Colino Hay iki Thievery Corporation tą melancholišką nuotaiką išlaiko laikui bėgant ir galiausiai atranda gyvybę „Iron and Wine“ tokio didžiųjų aukštumų viršelyje. -Lioras Phillipsas

66. Rezervuaro šunys (1992 m.)

Quentin Tarantino Rezervuaro šunys kriminalinio trilerio žanrą apvertė labai daugybe būdų: ekstremaliu smurtu, nelinijiniu pasakojimu, popkultūros manija. Tačiau ne taip greitai dėmesio sulaukė neįprastas jauno režisieriaus muzikos panaudojimas – šiuo atveju 70-ųjų savaitgalio super garsai, kuriuos sukūrė monotoniškas radijo laidų vedėjas K-Billy. Tarantino ne tik atrenka senas aštuntojo dešimtmečio dainas 90-ųjų kriminaliniam filmui, bet ir įterpia jas į filmą per radijo programą. Per K-Billy suvokiame pasaulį, kurio pakraščiuose gyvena šie vyrai, matome garsųjį „Little Green Bag“ pradžios pavadinimą ir vienoje iš sadistiškiausių šiuolaikinio kino scenų „Įstrigę viduryje“. su Tu garso takeliais Ponas Blondinė kankina mamą policijos pareigūną. Nekęskite jo arba mylėkite jį, Tarantino popkultūros, šiuo atveju auksinių senbuvių, ir smurto derinys išlieka unikali estetika. -Matas Melisas

65. Empire Records (devyniolika devyniasdešimt penki)

Kultinis filmas, kurio veiksmas vyksta įrašų parduotuvėje, kovojančiame už savo nepriklausomybę, kai kėsinamasi į trūkumą sukeliantį popsą, Empire Records patikimumas labai priklauso nuo jo garso takelio. Jei įraše esančios dainos nebūtų pakankamai šaunios, prodiuserių komanda atrodytų kaip daugybė Rexo Manningsų, bandančių įsilieti į paauglių rinką. Devintojo dešimtmečio skanūs kūriniai Better Than Ezra, Cranberries, Toad the Wet Sprocket ir Cracker neabejotinai simbolizuoja konkrečios akimirkos vėsumą, o tuo metu nepasirašyti kūriniai, tokie kaip „The Martinis“, „Please“ ir „Coyote Shivers“, suteikia šiek tiek nepriklausomo stiliaus. Ir kaip vyšnia ant viršaus Empire Records sundae, Liv Tyler dainuoja atsarginį vokalą „Lemonheads“ lyderio Evano Dando „Big Star“ dainos „The Ballad of El Goodo“ koveryje, kuris dabar atrodo kaip nostalgija. Apsėsti dabartimi, bandyti atvėsinti vienas kitą ir ieškoti paslėptų praeities brangakmenių – visa tai atrodo labai tinkama grupei vaikų, dirbančių įrašų parduotuvėje, septintajame, devintajame ar šiandieniniame dešimtmetyje. -Lioras Phillipsas

64. Grėsmės II draugija (1993)

Gangsta repas tapo vienu iš labiausiai nesuprastų ir piktybiškiausių 90-ųjų kultūrinių judėjimų, jei ne labiausiai. Brolių Hughesų filmas daugeliu atžvilgių beveik reaguoja į to meto baltųjų priemiesčių baimes, nupiešdamas autentišką vidinio miesto konflikto, gyvenimo ir mirties portretą, kuris vienu metu reikalauja empatijos ir taip pat reikalauja, kad nebūtų būtinybės. pašaliniai gali suprasti. Filmo garso takelis veikia per aštrius, agresyvius to meto garsus, ir tai net neapima filme naudojamų Ice Cube, N.W.A ir daugelio kitų į albumą neįtrauktų atlikėjų. Didžioji dalis dabartinio garso takelio yra apipinta to meto Vakarų pakrantės garsu, o visa tai buvo rami, kaip daugybės pasakų apie smurtą stuburas. Tai nuotaikos kūrinys ir puikiai suderinamas su filmu, kuriam jis skirtas. – Dominikas Suzanne-Mayer

63. Forestas Gampas (1994 m.)

Nors, žinoma, Tomas Hanksas yra absoliuti bet kurio filmo, kuriame jis vaidina pagrindinį vaidmenį, esmė, tiek daug sunkumų Forestas Gampas atlieka garso takelis. Filme Hankso Gumpo gyvenimas kažkaip atsidūrė Amerikos istorijos centre – nuo ​​šunų šunų pirmųjų dienų iki Jeffersono lėktuvo psichodelinio Vietnamo protesto iki Motown ir mėlynakių sielų. Turėdamas pakankamai licencijos muzikos 34 dainų garso takeliui sukurti, režisierius Robertas Zemeckis sugebėjo akimirksniu sukurti įnoringą istoriją ir mįslingą personažą, prie kurio gali prisijungti ir atsidurti bet kas. pribloškia mintis (dviejų diskų aferos klausymas nėra toli nuo senųjų radijo stoties), tačiau jis puikiai veikia kaip lengvas pasakojimo įrankis. – Adomas Kivelis

62. Karališkieji Tenenbaumai (2001 m.)

Kiekvieno Weso Andersono filmo garso takelis eina įtemptu lynu tarp itin ikoniškų akimirkų ir nuoseklios toninės linijos. Siekdamas tokio emocinio gylio, Andersonas dažnai grįžta į septintąjį dešimtmetį ir savo ilgalaikę partnerystę su Marku Mothersbaugh. Karališkieji Tenenbaumai Tą pusiausvyrą suranda meistriškai, savo į praeitį linkstančias muzikines tendencijas pritaikydamas pasakojimo dėmesio centre, skirtoje šeimos kartoms, įstrigusioms savo praeities kovose. Uždrausta įvaikintų brolių ir seserų Margot ir Richie meilė per visą filmą atsispindi poroje Niko dainų: cikliškas skausmas filme „Šios dienos“ ir naujos dienos galimybė filme „Gražiausias metų laikas“. Richie bandymas nusižudyti suporuotas su Ellioto Smitho, kuris netrukus nusižudė, daina padvigubina tragediją. -Lioras Phillipsas

61. 24 valandų vakarėlio žmonės (2002 m.)

Žinoma, filmo apie įtakingą nepriklausomą leidyklą garso takelis bus puikus, tačiau tai, kas daro šį filmą tikrai reikšmingą, yra tai, kaip ištikimai jis apima aplinkinę sceną. Taip, „Joy Division“, „New Order“ ir kiti „Factory“ talentai dominuoja garso takelyje, tačiau tai taip pat atkreipia dėmesį į kitus Mančesterio kūrinius – nuo ​​„Berniuko vardu Geraldas“ iki „808 State“, taip pat užsienio pionierius, prisidėjusius prie Madčesterio bangavimo. Tačiau geriausia garso takelio kokybė atskleidžia besiformuojantį pankų vaidmenį acid house atsiradime ir padeda įveikti atotrūkį tarp šių dviejų nepaprastai skirtingų garsų. – Dougas Nunnally

60. Šiluma (devyniolika devyniasdešimt penki)

Panašiai kaip Cameronas Crowe, Michaelas Mannas yra linkęs įrašyti savo garso takelius. Išskyrus keletą išimčių, jo filmams tradiciškai įgarsinamas tvankus neįtikėtinai įvairių menininkų – nuo ​​kompozitorių iki prodiuserių iki grupių – garso peizažas. Jo magnum opus 1995 m. Šiluma , yra tarsi viena itin elegantiška, plieno dengta eros laiko kapsulė, sklindanti iš daugybės garsų iš pažangiausių meistrų, tokių kaip Elliotas Goldenthalis, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard ir Moby. Mūsų mėgstamiausias veganas didžėjus pateikia paskutinį emocinį smūgį su God Moving Over the Face of the Waters, ko gero, elegantiškiausia 90-ųjų instrumentine kompozicija. Vis dėlto negalima pasakyti, koks svarbus Terje Rypdal šešių stygų nerimas yra Roberto De Niro McCauley istorijai, jo apmąstytos kompozicijos, ypač „Paslaptingasis žmogus“ nusileidžia kaip Jamesonas ant uolų. – Michaelas Roffmanas

59. Jis gavo žaidimą (1998)

Paskutinį kartą Spike'as Lee susirūpino Public Enemy dėl himno – dar devintojo dešimtmečio pabaigoje Daryk teisingą dalyką – Chuck D ir įgula pristatė „Fight the Power“ – neabejotinai geriausią hiphopo dainą, kuri kada nors buvo vaškuota. Pakanka pasakyti, kad Lee žinojo, kur kreiptis, kai ieškojo daugiau magijos Jis gavo žaidimą , jo švenčiamas bendras apie labai užverbuotą vidurinės mokyklos krepšininką ir jo įkalintą tėvą. „Public Enemy“ ne tik išleido, ko gero, geriausią savo albumą nuo tada Juodosios planetos baimė prisiimti naštą su kompozitoriaus Aarono Coplando orkestriniais kūriniais, tačiau jie taip pat kuria filmo temą pagal vieną iš labiau įkvėptų jų karjeros pavyzdžių „Už tai, ko verta“. Taip, Boyeeee. -Matas Melisas

58. Wayne'o pasaulis (1992 m.)

Aštuonių minučių pasikartojantį eskizą paversti 90 minučių trukmės teatro filmu nėra lengva užduotis. Ir kai jūsų filme vaidina Wayne'as Campbellas ir Garthas Algaras – vėlyvos nakties muzikinės laidos „Aurora“ kabelinės prieigos laidos vedėjai. Wayne'o pasaulis - tas garso takelis geriau raudojo. Negalite tiesiog mesti keliolika „The Shitty Beatles“ kūrinių ir pavadinti tai diena, Chet. Vis dėlto nesijaudink, mano drauge. Garso takelis pakilo iki 1, o didžioji dalis to buvo susiję su kai kuriomis įsimintiniausiomis filmo scenomis: be „Crucial Taunt“ pasirodymų, buvo ir klasikinių akimirkų, pavyzdžiui, „Mirth Mobile“ trenksmas į galvą. „Bohemian Rhapsody“, Wayne'as, fantazuojantis apie Cassandra (švingą) su „Dream Weaver“ akiniais, ir, ko gero, geriausia, kad Garthas kalbasi su „Foxy ponia“ pas Stan Mikita's su Jimi Hendrixu kaip mažu sparnuočiu. Ar kuris nors kitas filmas sukūrė daugiau neišdildomų pokštų apie klasikinius roko elementus nei Wayne'o pasaulis ? Jei taip, tegul jis pakils ir bus laikomas vertu. -Matas Melisas

57. Mergelės savižudybės (1998)

Sofija Coppola anksti įrodė, kad jai nesvetima garso takelio galia. Jos 1999 m. ekranizacija pagal Jeffrey Eugenides geriausiai parduodamą romaną, Mergelės savižudybės , persukta su pora varpelių ir melodijų, kurios buvo ne tik dailios, bet ir be galo šaunios. Be to, kad Coppola palietė prancūzišką aprangą „Air“, kad surinktų nuotrauką, ji sujungė akinantį tam tikram laikui būdingų stulbinančių daiktų derinį, kuris puikiai tinka saulėtoms popietėms, praleistoms už įnirtingo priemiesčio namo. Tarp The Hollies ir Toddo Rundgreno, Al Greeno ir ELO čia užtenka aštuntojo dešimtmečio poezijos, kad galėtų išgraviruoti keturias dešimtis medinių mokyklos suolų. Stebėtina, kad modernesnės „Air“ ir „Sloan“ kainos lengvai dera – kaip Marty McFly. – Michaelas Roffmanas

56. Sultys (1992 m.)

Nors filmai mėgsta Virš ratlankio Sužavėjo Tupaco Shakuro įtraukimas į garso takelį, kaip ir jo pagrindinis vaidmuo, garso takelis Sultys sujaudina, nepaisant legendos neįtraukimo. Tačiau kai turite sąrašą, kuriame dalyvauja Ericas B. ir Rakimas, Didysis tėtis Kane'as, per trumpas ir kt., galite apsisaugoti nuo to, kad Tupac vaidins jūsų kriminalinės dramos veidu. Garso takelyje skambėjo populiariausių singlai iš Naughty by Nature, Teddy Riley & Tammy Lucas ir Aaron Hall – jau nekalbant apie tokius populiarius pavadinimus kaip Salt-n-Pepa, EPMD ir Cypress Hill. Ilgamečio Spike'o Lee operatoriaus Ernesto Dickersono režisūrinis debiutas seka keturių jaunų juodaodžių vyrų kovas Harleme, tragiškai juos suardant gaujos smurtui. Garso takelis seka jų augimą ir sunaikinimo atspalvius, suteikdamas neišmatuojamai galingą vietos pojūtį, o įtampa verda 90-ųjų pradžios Niujorko smėlyje. – Adomas Kivelis

55. Nežinantis (devyniolika devyniasdešimt penki)

Kaip filmas apie privilegijuotą jaunimą Beverli Hilse išlaikė patrauklumą per du dešimtmečius

Iki šiol jau minėjome Cameron Crowe ir kaip jis yra stebuklas, kai kalbama apie garso takelio meną. Na, jo didelis debiutas įvyko dar 1982 m., kai Amy Heckerling adaptavo savo knygą, Greiti laikai Ridgemont High . Nors pačiame garso takelyje trūksta daugumos ikoniškiausių filmo kūrinių – Tom Petty, Go-Gos, The Cars ir Led Zeppelin, vaikinas taip gerai dirbo savo darbą, kad beveik nepastebi. Kaip galėtumėte, kai iš Jacksono Browne'o (Kažkieno kūdikis) pereinate prie „The Ravyns“ (išaugintos per radiją) ir Stevie Nicks (Miegančio angelo) iki Oingo Boingo (Sudie, sudie). Tai kolekcija, kurioje kalbama apie praeinantį tos eros pobūdį, ypač apie perėjimą nuo aštuntojo dešimtmečio roko prie devintojo dešimtmečio naujosios bangos. Dėl šios priežasties muzika įgauna asmenybę, kuri atitinka filmo nesąžiningų tinginių ir banglentininkų galeriją. Gerai, Kameronai! – Michaelas Roffmanas

53. Rizikingas verslas (1983)

Joelis, kaip ir daugelis jaunų vyrų iš pasiturinčių šeimų, visą jo gyvenimą jam suplanavo tėvai. Taigi, kai jie išvyksta į trumpą kelionę, jis pagaliau pamato galimybę pasakyti, kas per velnias, ir šiek tiek atsipalaiduoti. Galų gale jis iškeičia mandarinų svajonių kupinus šlapius sapnus ir vieną iš labiausiai atpažįstamų filmo akimirkų su apatiniais šoka su Bobu Segeriu į kažką šiek tiek rizikingesnio. Būtent pasilinksminimai su Jeffu ​​Becku tėčio „Porsche“ automobiliu ir karšto ir šalto / verslo malonumo santykiai su prostitute, kuri nori mylėtis L traukinyje bet kuriuo metu, kai išgirsta Philo Collinso „In the Air Tonight“. Kodėl vidurinė mokykla mums nebuvo tokia

Kalbant apie repo garsus, apibūdinančius dešimtmetį, Boyz n the Hood pristatė atvirą kitos Amerikos viziją, kuri per ateinantį dešimtmetį pagimdys daugybę amžininkų ir mėgdžiotojų. Todėl daugelis kitų šiame sąraše esančių repo garso takelių yra skolingi dėl Johno Singletono filmo garso takelio sėkmės. Su pavyzdžiu draugiško R&B ir hiphopo deriniu iš 2 Live Crew, Hi-Five ir Ice Cube takelyje, pridedamame prie jo žvaigždžių kūrimo, Gaubtas garso takelis visais atžvilgiais yra savo laiko produktas ir novatorius. – Dominikas Suzanne-Mayer

51. Geri vyrai (1990 m.)

Muzika yra būdinga visiems Martino Scorcese filmams ir Geri vyrai nėra išimtis. Savo 1990 m. mafijos šedevrui senasis Marty ir bendraautoris Nicholas Pileggi parašė keletą dainų į jo scenarijų, netgi nufilmavo tam tikras scenas, kai atitinkama daina skamba filmavimo aikštelėje (žr. visą montažą, nustatytą Laylai). Taigi, jei klausotės ne garso takelio, galite beveik prisiminti, kas nutiko ekrane. Kai kuriems tokia griežta garso ir ekrano sąsaja dažnai atima bendrą klausymosi patirtį, bet štai, sunku atsiriboti nuo šios komandos: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin ir The Shangri. Las. Perfrazuojant Stacksą Edwardsą, šis garso takelis yra geresnis nei seksas, vaikeli. – Michaelas Roffmanas

penkiasdešimt. Pasilik su manimi (1986 m.)

Robo Reinerio adaptuota ilga Stepheno Kingo apysaka „Kūnas“ – geriau žinoma milijonams iš kelių kartų kaip Pasilik su manimi - gali būti geriausias visų laikų filmas suaugusiems. Būdami tokio amžiaus, kai berniukai vos gali pyktis, keturi draugai pastebi, kad sprendimai, kuriuos jie priima dabar, ir draugystė, kurią jie palaiko, gali pakeisti jų gyvenimą amžiams. Šių draugysčių pagrindas, žinoma, yra dainos, kurias berniukai girdi per radiją ir kartu dainuoja. Šia prasme garso takelis ne tiek tiksliai nusako konkretų laiką, kiek fiksuoja gyvenimo laiką, kai berniukai vasaros dienas leidžia šėlsdami, tvarkydamiesi, kabindamiesi vienas kitą ir dainuodami dainas. Tada, žinoma, kad ir kaip būtų akivaizdu, Beno E. Kingo neišdildoma soulo klasika persikelia į paskutinius titrus, primindama žiūrovams, kad mūsų bendri ryšiai, net tokie, kuriuos užmezgame dar nesulaukę nusiskusti, gali turėti įtakos. mūsų gyvenimuose. -Matas Melisas

49. Betmenas (1989 m.)

Buvo daug muzikantų, kurie dainoje būtų galėję prilygti maniakiškai Jacko Nicholsono Jokerio energijai, tačiau tik nedaugelis būtų galėję pareigingai ištirti tą maniją su Princo nusiteikimu ir pažadu. Su „Batdance“ Prince'as įveda jus į nenuoseklų ir isterišką Džokerio protą, o kitos dainos leidžia jam jaustis įdomų ir linksmą atsitiktinį chaosą, todėl tai yra geriausia legendinio piktadario versija beveik 20 metų. Princas taip pat padėjo Betmenui atgyti, palengvindamas perėjimą nuo spaudinio prie filmo ir suteikdamas budrios spalvos bei gylio tamsiame, tamsiame Timo Burtono pasaulyje. – Dougas Nunnally

48. Didysis Lebovskis (1998)

Daugeliui mano amžiaus žmonių dabar klasikinė brolių Coenų pagrobimo kaparėlių / boulingo epopėja tikrai sujungė 9-ąjį dešimtmetį. Ir garso takelis padarė tą patį filmui. Coenai paskyrė muzikines užuominas visoms šalims, nesutariančioms dėl Bunny Lebowski dingimo (pvz., The Dude tema dažnai yra CCR), o superprodiuseris T Bone Burnett užsitikrino teises į daugelį dainų, kurios suteikia filmui unikalaus neoninio boulingo. - Marso alėjos estetika: Bobo Dylano filmas „Žmogus manyje“, Towneso Van Zandto „Negyvos gėlės“ ir „The Gipsy Kings“ požiūris į viešbutį Kalifornijoje. Ir, žinoma, niekur nepastebime, kaip Coeno stilius išryškėja geriau nei per pornografinį boulingo svajonę, muziką ir būseną pono Kenny Rogerso dėka. Taip, taip, vau, taip. -Matas Melisas

47. Pilvas (1998)

Režisavęs keletą didžiausių 90-ųjų vidurio ir pabaigos hiphopo muzikos vaizdo klipų, Hype'as Williamsas sugebėjo režisuoti filmą per 1998 m. Def Jam produkciją, Pilvas . Ir nors jis nesulaukė ypatingų atsiliepimų, neo-noir kryptis paverčia Nas ir DMX žvaigždes turintį automobilį įdomiu laikrodžiu, tačiau iš tikrųjų žvaigždžių nusėtas garso takelis yra priežastis likti šalia. Jay-Z, Wu-Tang klanas ir D'Angelo prisideda, kaip ir filmo žvaigždės Grand Finale, ypač laimėjusioje dainoje su Method Man ir Ja Rule. Smulkūs, tamsūs kūriniai atitinka gaujų smurtą, kai kiekviena iš daugelio žvaigždžių palaiko savo komandą ir kovoja dėl dominavimo narkotikų ir ginklų pilname pasaulyje. – Adomas Kivelis

46. Prarastas greitkelis (1997)

Dar prieš išleisdamas savo albumus ir kuruodamas savo festivalį, David Lynch buvo nesvetima geros dainos galios. Prarastas greitkelis yra žavinga Holivudo noir, industrinio triukšmo, lounge ir džiazo sankirta – kiekviename atranda šešėlinį kampelį, panašiai kaip filmo 90-ųjų Los Andželas įkūnija tamsiausius jo gyventojų protų kampelius. Davido Bowie filmo „I'm Deranged“ pradžios ir pabaigos titrai suteikia filmui dezorientuojančią apipavidalintą struktūrą, kai atkakli elektronika tamsiai žaidžia per pašėlusius, nepaliaujamus kadrus, vaizduojančius greitkelio vidurio liniją, apšviestą tik priekiniais žibintais. Paranojiški dainų tekstai (I'm deranged/ Down, down, down) pristato niūrų, mistišką Lyncho pasaulį – ir, deja, išlieka iki karčios pabaigos, apibendrindami pagrindinio veikėjo Fredo Madisono (Bill Pullman) ekstremalų džiazą, klasikinę Angelo Badalamenti partitūrą ir Marilyn Manson, Rammstein ir Trent Reznor melodijos. – Adomas Kivelis

Keturi. Penki. Pamestas vertime (2002 m.)

Pasiklydimas yra labai svarbus sėkmės veiksnys Pamestas vertime , o Sofia Coppola yra geniali, kuri randa būdų, kaip tai parodyti per dialogą ir aplinką, kurias abu drąsiai sustiprina kruopščiai parinkta muzika. Dar labiau sumenkinant paviršutiniškus pokalbius arba dar labiau ryškinant Tokijo gatves, muzika yra skirta tam, kad padidintų veikėjų jaučiamą takoskyrą. Muzika pati savaime gali sukelti tą patį jausmą, o Air pulsuojanti melancholija apsunkina miglotą „My Bloody Valentine“ miglą, leidžiančią pasimesti ir pačiam klausytojui. – Dougas Nunnally

44. Purvini šokiai (1987)

Purvini šokiai galėjo remtis tik tuometinėmis dainomis ir vis tiek pateikti fantastišką garso takelį, kad sustiprintų jo brandos istoriją. Naudojant doo-wop gigantus, R&B legendas ir roko pradininkus, jis užfiksavo platų populiariosios muzikos augimą, naudodamas jas perpildytų šokių ir intymių užsiėmimų metu. Bet Purvini šokiai žengia žingsnį toliau, įtraukdama šiuolaikinę muziką, kuri yra tokia pat neatsiejama filmo pagrindo dalis, kaip ir pačios klasikinės dainos, ir būtent šis įtraukimas paverčia šį garso takelį nuo gana gero iki tiesiog nuostabaus. Galų gale, tai modernus ir klasikinis derinys, kuris padeda sukurti šio klasikinio filmo nesenstantį ir ilgalaikį patrauklumą. – Dougas Nunnally

43. Gerasis Vilis Hantingas (1997)

Weepy yra vienas žodis, apibūdinantis Gus Van Sant garso takelį Gerasis Vilis Hantingas . Pilnas verksmingų velionio Elliotto Smitho garso takelis skamba taip, tarsi kas nors būtų išpilstęs visą rudens melancholiją ir sudėjęs ją į vieną diską. Tokios dainos kaip Angeles, No Name #3, Say Yes ir Between the Bars siūlo genialią puikaus bardo distiliaciją, bet tada pateksite į jo 'Oskarui' nominuotą originalų kūrinį 'Miss Misery' ir suprasite, kodėl pasaulis tarsi sustojo jam mirus. 2003 m. Tai daina, paveikianti ir nuostabi, kaip ir viskas Guminė siela , o suporavus jį kartu su filmu, drama perkeliama į visai kitą lygmenį. Įmeskite tinkamus „The Waterboys“, „Luscious Jackson“, „The Dandy Warhols“, „Al Green“ kūrinius ir Danny Elfmano, kuris tuo metu pasiekė aukščiausią tašką, kūrinius, o kaip dėl obuolių. – Michaelas Roffmanas

42. Švytėjimas (1980 m.)

Ne taip seniai mes reitingavome Stanley Kubricką Švytėjimas kaipantras baisiausias visų laikų filmas. Bet štai kas, mažiausiai 65% šio sprendimo lėmė vien garso takelis. Nes be jo filmas tiesiog nebūtų toks psichologiškai jaudinantis ir nerimą keliantis. Žinoma, Jacko Nicholsono pasirodymas kelia siaubą ir tie dvyniai amžinai persekios mūsų svajones, tačiau Kubrickas ir muzikos redaktorius Gordonas Stainforthas įpina į šį triukšmo gobeleną, todėl visa tai yra neįprasta. Panašus į 2001: kosminė odisėja , visas garso takelis yra ši ekscentriška modernistinės meno muzikos kolekcija, kurios dauguma buvo nuolatiniai Kubricko klausytojai – tokie žmonės kaip György Ligeti, Wendy Carlos ir Krzysztofas ​​Pendereckis. Net ir ištraukta iš konteksto, muzika šiurpina, skamba taip, tarsi ji kiltų iš urvo, į kurį niekas niekada neturėtų užeiti. – Michaelas Roffmanas

41. 8 mylia (2002 m.)

Taip, dauguma žmonių prisimena 8 mylia garso takelis dėl labai konkrečios priežasties: Lose Yourself, daina, kuri ne tik pelnė Maršalo Matherso Akademijos apdovanojimą, bet ir tapo vienu didžiausių ankstyvojo amžiaus repo hitų. Ir nors tai beveik neabejotinai išskirtinis albumo kūrinys, apskritai filmo garso takelis tarnauja kaip langas į tai, kas tuo metu buvo karšta. Šiuo atveju tai yra bet kas, apie kurį Eminemas sakė esantis karštas. Obie Trice, D12 ir 50 Cent visi turi pakankamai laiko pabrėžti Shady Records imprimatur, o Rakimas ir Nas atvyksta iš išorės, kad papildytų filmo pasaulį. Ir filmas, ir garso takelis tikriausiai yra net geresni, nei prisimenate, ir tai yra laiko, kai Eminemas tikrai vadovavo repo žaidimui, artefaktas. – Dominikas Suzanne-Mayer

40. Manhunter (1986 m.)

Su Majamio vicemis Michaelas Mannas savo galinio vaizdo veidrodyje atnešė visus savo postmodernistinius klestėjimus ir naujų bangų garsus į savo 1986 m. Thomaso Harriso šaltakraujiško trilerio adaptaciją. raudonas drakonas . Net šiandien, Manhunter yra svaiginantis reginys – nuo ​​tobulo kadrų pasirinkimo iki meditacinės spalvų paletės iki nuotaikingo 8-ojo dešimtmečio garsų pasirinkimo be jokio takelio. Tarp audringų naujojo amžiaus instrumentinių Shriekback ir The Reds kūrinių yra neįvertinti popmuzikos brangakmeniai, tokie kaip „The Prime Movers“ sumuštas „Strong As I Am“ ir „Red 7“ palaimingas 80-ųjų Heartbeat. Žinoma, nieko nėra smarkiau nei Michelio Rubini „Grahamo tema“, dar vienas subtilus Manno linktelėjimas į „Pink Floyd“ „Patogiai nutirpęs“ (žr.: Craig Safran's Confrontation for Vagis ). Atodūsis, naktų skaičius, kurį šis rašytojas praleido žiūrėdamas į savo butą Čikagoje, klausydamas šios dainos... gėdingas. – Michaelas Roffmanas

39. Laisvas (1984 m.)

1984 m. Kevino Bacono opuso apie mažo miestelio vertybių destabilizavimą įnirtingo, dažnai skandalingo šokio galios garso takelis paskatino mus visus nusiauti sekmadieninius batus, šiek tiek prieš Dievą, jei toks buvo. Vis dėlto beveik šėtoniški Kenny Logginso jausmai vargu ar buvo vienintelė šaltinė medžiaga hitams. Laisvas garso takelis yra lygus su jais. Deniece Williams paskatino Reaganą 80-aisiais išgirsti jį kartu su ja berniukui, Bonnie Tyler išlaikė herojų, o po velnių, Footloose net nebuvo vienintelis Loggins singlas albume. Dabar eime. Visi atsipalaidavo. – Dominikas Suzanne-Mayer

38. Laukia iškvėpimo (devyniolika devyniasdešimt penki)

Laukia iškvėpimo buvo ne tik garso takelio hitas. Tai buvo vienas didžiausių 1995 m. albumų, laikotarpį . Babyface darbas „Exhale“ („Shoop Shoop“) ir daugybė kitų albumo hitų buvo nominuoti „Grammy“ Metų albumo kategorijoje, o tai beveik negirdėta dėl rinkinio. Tačiau toks puikus ir ištvermingai galingas buvo filmo garso takelis. Su vienu sąžiningu Dievui himnu po kito Iškvėpkite garso takelis įvairiais būdais pranoko garso takelių terpę. Tai tapo svarbiu momentu kultūroje, moterų žmogiškumo, galios ir stiprybės patvirtinimu. Tai reta klasika, kuri yra ne tik klasika dėl filmo, prie kurio ji pritvirtinta, bet ir pati klasika. – Dominikas Suzanne-Mayer

37. Donnie Darko (2001 m.)

Kurti antgamtinę melancholiją Donnie Darko per dainą nėra lengva užduotis, net apsiginklavus gotikine klasika, tokia kaip Echo ir Bunnymen’s The Killing Moon. Tačiau Richardo Kelly debiutas filmuoja žvaigždes arba, tiksliau, juodąją skylę, ir atsidūrė gana arti dėl garsių devintojo dešimtmečio dainų ir įspūdingų instrumentinių kūrinių. Žinoma, niekas taip neparduoda gresiančios istorijos pražūties, kaip nepaprastai graži „Mad World“ versija, dėl kurios Gary'is Julesas ir Michaelas Andrewsas akimirksniu papildė bet kokį garbingų viršelių grojaraštį. Beviltišką filmo niūrumą, jo įtraukimas į uždarymo sceną išlieka įsimintiniausia filmo akimirka. – Dougas Nunnally

36. Vestuvių dainininkė (1998)

Devintojo dešimtmečio Adomo Sandlerio pasirodymas šiais laikais sulaukia daug daugiau pagarbos nei tada, kai jis pirmą kartą pasirodė kino teatruose 90-ųjų pabaigoje. Dviejų tomų garso takelis taip pat tinka ir abu nusipelno pagyrų. Vienas dalykas yra įkelti į garso takelį devintojo dešimtmečio dainomis, kurių niekada nepamiršime (net jei to norime), tačiau Sandleris ir komanda ne tik licencijavo krūvą dainų, kad sugrąžintų mus į tuos laikus. Jie ieškojo muzikos, kurią galėtų paversti komedija, todėl įtraukiamos dainos, skirtos sukurti tam tikrus laiko tarpus, išpranašauti epizodus ir, žinoma, linksmintis, kai Sandleris su grupe juos išleidžia per vestuves ar retkarčiais šikšnosparnių mitzva. Filme prašoma ateiti pasiklausyti muzikos ir pasilikti prie pokštų, kuriuos muzika įkvepia. Po velnių, praėjus 20 metų, aš vis dar prarandu jį kiekvieną kartą, kai George'as antrą kartą iš eilės įsiveržia į Kultūros klubo „Ar tu tikrai nori mane įskaudinti“. Jie pradeda įjungti Džordžą ten! -Matas Melisas

35. „The Life Aquatic“ su Steve'u Zissou (2004 m.)

Nors Weso Andersono garso takeliai paprastai mėgaujasi nostalgija, jie tai daro su protingais ketinimais. Dėl „The Life Aquatic“. , jis naudoja visus tinkamus klasikinius kirpimus, kad patrauktų į širdį: Iggy and the Stooges „Search and Destroy“ adrenalino kupinam veiksmui, „The Zombies“ „The Way I Feel Inside“ sielvartui ir „Gut Feeling“ iš Devo (žinoma, dažnas Andersono bendradarbis Markas Mothersbaughas) dėl persekiojimo įkarščių. Tačiau jis suporuoja tai iš dalies per pašalinio žmogaus akis: Seu Jorge kaip įgulos narys Pelé dos Santos, klajojantis po denį su gitara ir dainuojantis portugalų Bowie koverius. Ir kai Belafonte įgula pagaliau randa nepažintą padarą, kurio jie medžiojo giliausiame vandenyne, siurrealistinis, ekstremalus, beveik svetimas Sigur Roso Starálfur grožis yra tobulas atitikmuo, kelionė į mistišką dovaną. nostalgijos. -Lioras Phillipsas

3. 4. Nuotykių šalis (2008 m.)

Toks filmas kaip, tarkim, Vienišiai tuo metu naudojo Sietlo muzikos sceną, kad užfiksuotų ką nors apie santykius 90-ųjų pradžioje. Nuotykių šalis Tačiau, iš dalies pasiskolinęs kitų laikų muziką, pavyksta pasakyti ką nors nesenstančio apie jauną meilę. Žinoma, būdinga rizika yra užpildyti garso takelį mėgstamomis epochos dainomis (šiuo atveju daugiausia devintojo dešimtmečio), kurios tinka laikui, bet ne filmui. Laimei, režisierius Gregas Motolla išvengia spąstų ir užfiksuoja keletą nuostabių akimirkų: Jamesas ir Emas vairuoja bamperius į „The Cure“ serialą „Just Like Heaven“, pabėga nuo sunkios nakties į Lou Reedo „Pale Blue Eyes“, o Jamesas permirkęs ir laukia Emo Manhetene kaip kilimėliai. ' Nepatenkinti išsiskleidžia. Tai nėra nostalgija tam laikui filme. Šios akimirkos kelia nostalgiją tam gyvenimo laikotarpiui – kad ir kada tai būtų buvę. -Matas Melisas

33. Varna (1994 m.)

Jei užaugote 90-aisiais, tikėtina, kad yra kopija Varna garso takelis kažkur jūsų spintoje. Visiems priklausė šis sušiktas dalykas, jei ne dėl to, kad jiems buvo trumpalaikė gotų fazė, tai dėl paprastos naujovės, kai norėjosi išgirsti kokį nors populiariausią alternatyvųjį roką. Bet, visų garbė, garso takelis buvo tikrai geras, ir žinote ką, jis vis tiek yra velniškai puikus. Gydymas Varna - Debted Burn tebėra vienas iš labiausiai neįvertintų Roberto Smitho himnų, Nine Inch Nails kažkaip pagerina Joy Division Dead Souls, Snakedriver yra kaip JAMC viršūnė, o Violent Femmes niekada neskambėjo taip nuskriaustai kaip Color Me Once. Kitur gausite FM hitą iš Stone Temple Pilots ir pasirinktą B pusę iš „Rage Against the Machine“. Po velnių, jei tai būtų festivalio sudėtis, nuvalytumėte dulkes nuo odos. – Michaelas Roffmanas

32. Jackie Brown (1997)

Su plonu kaklaraiščiu surengę du garsius filmus Quentino Tarantino gerbėjai žinojo, kad jų mėgstamiausio režisieriaus muzikiniai pasirinkimai buvo ne tik savavališki. Dėl Jackie Brown Tarantino, pagerbdamas aštuntojo dešimtmečio „blaxploitation“ filmus (kurie buvo šuolis į Pam Grier karjerą), Tarantino įkvėpė tuos pačius filmus, pasiskolinęs dainas ir net filmo partitūrą. coffy . Dėl to filmas turi neabejotiną muzikinę sanglaudą ir autentiškumą, nes Jackie per oro uostą drasko į Bobby Womack filmą Across 110th Street, Ordell prieš išnešdamas šiukšles surenka „Brolių Džonsonų Braškių laišką 23“ ir, kas įsimintiniausia, Maksas pradeda įsimylėti. The Delfonics Jackie per Did't I (Blow Your Mind This Time). Tarantino meilė apleistiems filmų žanrams ir muzikai čia susilieja, kad visiškai susprogdintų mūsų mintis. -Matas Melisas

31. Aukšta raiška (2000)

Vien peržvelgę ​​dainų sąrašą galite pasakyti, kad režisierius Stephenas Frearsas nenuilstamai triūsė dėl šio filmo garso takelio apie įkyrius muzikos gerbėjus, galbūt net labiau nei Robas Gordonas dėl savo asmeninių reitingų. Tačiau šis sunkus darbas atsiperka, nes dainos iš viso muzikinio spektro išlaiko filmą ištikimą Nicko Hornby personažų dvasiai ir parodo tikro muzikos fanatiko asortimentą, įrodydami, kad jiems taip pat patinka Smog ir Stereolab įrašai. nes tai yra Bobo Dylano ir The Kinks dainos. Tačiau ne hitai, tikra snobiška mada. – Dougas Nunnally

30. Didysis atšalimas (1983)

Kalbėkite apie filmą, ką norite – jis šlykštus! Tai kūdikių bumo nostalgija! tai iš tikrųjų gana seksistinė! - bet Lawrence'o Kasdano garso takelis Didysis atšalimas yra deimantas. Tiesą sakant, tai yra didelė platinos dalis, kuri per metus buvo sertifikuota 6 kartus, būtent todėl, kad ji perpildyta nesenstančių hitų, kurie pasirodo kiekvienoje vestuvių grojaraštyje. Jei rimtai, jums nereikia žiūrėti, kaip Tomas Berengeris pakliuvo į koją bandydamas įšokti į kabrioletą arba sėdėti per Glenno Close'o ašaras, kad žinotumėte, jog albumas, užpildytas kiekvieno garsaus septintojo dešimtmečio Motown atlikėjo kūriniais. ir aštuntasis dešimtmetis skambės puikiai. Štai koks yra šis garso takelis – didžiausi to laikmečio hitai – ir, nors norėtume pasakyti, kad niekada nežiūrėtume, kaip Jeffas Goldblumas šiurpiai bando pasimylėti su kuo tik gali… mes labiau norėtume tai padaryti ir praleisti. Maudlino drama. Įdomus faktas: Kevinas Costneris iš tikrųjų yra 10 takelyje. – Michaelas Roffmanas

29. Galaktikos sergėtojai (2014 m.)

Nors garso takelyje yra keletas netikėtumų, daugelis jau buvo kitų filmų pagrindiniai elementai. Bet tai ne esmė. Filme nebandoma užgrobti nė vienos iš šių dainų (išskyrus Redbone). Vietoj to, ji naudoja muziką, kad parodytų istorijos dvasią. Žinoma, dainų pasirinkimas ne visada yra prasmingas, bet Globėjai taip pat ne. Tai mišri superherojų kolekcija, kuri tikrai nepriklauso kartu, ir tą patį galima pasakyti apie muziką, kuri nepaaiškinamai apima „The Jackson 5“, „The Runaways“ ir „10cc“. Nemėginkite to suprasti. Tiesiog pasinerkite į klasikinį džiaugsmą. – Dougas Nunnally

28. Beveik įžymus (2000)

Beveik įžymus yra sąžiningas vaizduodamas roką tokį, koks jis buvo. Scena buvo svajonė, pamažu glūdinti į eterį, ir nors muzikantai to nematė, idealistas Williamas Milleris galėjo, net jei niekada neleis jai nutraukti savo plačių akių susižavėjimo. Dainos, kurias čia pasirinko Cameron Crowe, atspindi šią kelionę – nuo ​​kontempliatyvaus „The Who“ instrumentinio kūrinio naudojimo iki aštraus Cat Stevens savistabos. Žinoma, Beveik įžymus Dvasią ir temą geriausiai atspindi „Tiny Dancer“, suteikdama istorijai labai reikalingą išleidimą, garso takeliui tvirtą inkarą, o gerbėjams – nepamirštamą sceną. – Dougas Nunnally

27. „Boogie Nights“. (1997)

Paulo Thomaso Andersono filmuose viskas aptemsta „Boogie Nights“. . Labai tamsu. Vis dėlto tai yra filmas, kurio visiškai nenorite palikti, jei tik todėl, kad tai ryškus pasaulis, užpildytas tiek daug ryškių personažų. Tačiau dalis patrauklumo yra ta, kad didžiąją filmo dalį tai yra vienas ilgas aštuntojo dešimtmečio vakarėlis, kuris prasideda auštant ir baigiasi šūviu. Siekdamas sukurti tą vintažinę magiją, Andersonas labai rėmėsi garso takeliu, kuris yra toks pat įkvėptas kaip ir jo aktorių atranka ir perėjo nuo vienos diskotekos iki kitos sielos kupinos baladės. Tiesą sakant, filme yra tiek daug muzikos, kad jie turėjo išleisti du tomus, ir jūs negalite suklysti su nė vienu iš jų. Pirmoji išstumia didžiuosius kūrinius (Marvin Gaye, The Beach Boys), o antroji – iki pagrindų (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Kartu jie užfiksuoja istorijos peripetijas ir nuosmukius, nepraleisdami nė vieno ritmo. Šventė tuo. – Michaelas Roffmanas

26. Į gamtą (2007)

Palieskite Eddie Vedder, kad sukurtumėte muziką Į gamtą buvo protingas žingsnis Seano Penno vardu. Vaikinas turi ryšį su gamta, kuris Pearl Jam muziką persmelkė nuo pat pradžių. Taigi nenuostabu, kad Penno to paties pavadinimo Jono Krakauerio romano adaptacijos melodijos susietos su velionio Christopherio McCandlesso istorija taip, kaip net Emile'as Hirschas negalėjo svajoti. Tokios dainos kaip „No Ceiling“, „Society“ ir „Auksinį gaublį“ pelnęs „Garantuotas“ perteikia mūsų didingo pasaulio didybę ir jo nereikalaujančią jėgą viduje, atrasdamos Vedderį patį pirmykštį. Šiandien dainos ir toliau retkarčiais pasirodo „Pearl Jam“ rinkinių sąrašuose, o tai dar vienas įrodymas apie jo ilgalaikį pobūdį. – Michaelas Roffmanas

25. Mėlynas aksomas (1986 m.)

Nors tai ketvirtas jo bruožas, Mėlynas aksomas dažnai jaučiasi kaip Davido Lyncho debiutas. Tai padėjo pagrindą viskam, kas sektųsi iš autoriaus: jo svajingoms meditacijoms apie gėrį ir blogį, dievišką žavėjimąsi šeštojo dešimtmečio estetika ir velniškai puikų darbą su kompozitoriumi Angelo Badalamenti ir dainininke Julee Cruise. Pastarasis sukūrė vieną didžiausių jo Lynchio konstrukcijų – partitūrą, kuri švenčia Šostakovičiaus 15-ąją simfoniją, taip pat atiduodama duoklę praeitų metų senoviniam popmuzikos kūriniui, o Roy'aus Orbisono, Billo Doggetto ir Ketty Lester inkliuzai. Bet tada yra Meilės slėpiniai, Cruise'o sparčiai auganti šiuolaikinė baladė, kuri viską perkelia į tokią aiškią būseną. Tokia mintis, nors maža žuvelė, kurią Linčas pagavo prieš daugelį metų, maža žuvelė, kuri plaukia toliau. – Michaelas Roffmanas

24. Vairuoti (2010 m.)

Vairuoti nesukūrė tokių menininkų kaip Riz Ortolani ir Cliff Martinez vardų, tačiau to niekada nebuvo siekiama. Muzika, kuri įgarsina šią niūrią ir negausią pasaką, nėra skirta išsiskirti, ji skirta padėti pasinerti į Vairuotojo pasaulį, kuriame kiekvienas žodis yra kruopščiai parinktas ir kiekvienas judesys strategiškai suplanuotas. Netgi dainos, kurios gali stovėti pačios, ypač A Real Hero by College, atrodo neužbaigtos, kai žiūrima iš konteksto. Kaip ir Driver, jums reikia turėti tas organines sintezės melodijas, kurios apšviestų tamsų kelią, kuriuo jis keliauja. – Dougas Nunnally

23. Pulp Grožinė literatūra (1994 m.)

Quentinas Tarantino visada buvo popkultūros narkomanas, vertinantis praeitį. Dėl to beveik visi jo filmai daro du dalykus: suteikia galimybę smunkančiam aktoriui susigrąžinti savo smalsumą ir perkuria senesnes dainas, kurias daugelis galbūt pamiršo arba negirdėjo daugelį metų. Į Pulp Grožinė literatūra , jo kasant dėžę gaunamos klasikinės kinematografinės Vincento ir Mios poros, susuktos į Chucko Berry filmą „You Never Can Tell Jack Rabbit Slim“, o Mia vėliau perdozavo, o kartu klausydamasi Urge Overkill genialaus Neilo Diamondo „Girl, You'll Be a Woman Soon“ viršelio. . Tačiau niekas neprilygsta Tarantino banglenčių gitarų karaliaus Dicko Dale'o 1962 m. Miserlou atgimimui. Kai šaukiantis, pirštais liepsnojantis, niūrus instrumentinis grojimas filmo pradžios titrų viršuje, žiūrovai jau žino, kad laukia mafijos filmo, nepanašaus į bet kurį kitą. Tai geriau nei pudruoti nosį. -Matas Melisas

22. Easy Rider (1969 m.)

Anksčiau buvo daug puikių garso takelių Easy Rider pasirodė 1969 m., tačiau nė vienas nepakeitė to, kaip žmonės žiūrėjo į muziką, panašią į ją. Ne dėl to, kad filme skambėjo dainos iš Dylano, Hendrixo, The Band, The Byrds ir Steppenwolf – šiuolaikinio ansamblio, kuris tebėra vienas geriausių – visos dainos padėjo plėtoti istoriją, atskleisdamos ir bėdas, ir kontrkultūros džiaugsmai. Nors šiandieniniai filmai gali siekti atkartoti roko muzikos dvasią arba pasirinktas dainas, Easy Rider buvo ta dvasia savo absoliučiame aukštyje. – Dougas Nunnally

dvidešimt vienas. Laikrodžio mechanizmo apelsinas (1971 m.)

Kritinis pasakojimo elementas Laikrodžio mechanizmo apelsinas yra pagrindinio filmo veikėjo sąlygojimas pačiai muzikai, naudojama jo garso takelyje. Stanley Kubricko Anthony'io Burgesso romano ekranizacijoje itin smurtaujantis prievartautojas Alexas DeLarge'as vertinamas intensyviai, prieštaringai vertinamas psichologiškai, priverstas žiūrėti nesibaigiančias smurto ir sekso scenas klausantis savo mėgstamo kompozitoriaus Bethoveno. Nuo to momento bet kokia tos muzikos užuomina jo mintyse prisiriša prie skausmo ir kančios, todėl jis fiziškai serga. Kad sukeltų tą patį jausmą žiūrovams, Kubrickas šokinėja tarp Devintosios simfonijos fragmentų ir iškreiptų, įgarsintų elektronikos pradininkės Wendy Carlos pertvarkymų, taip pat kitų paties Carloso kūrinių. Jos elektroninė muzika pasirodė tokia įkvepianti ir mylima, kad Carlosas išleido antrąją garso takelio versiją. Taip retai garso takelis tampa siužetu, bet tada šis filmas sugriauna visas kliūtis ir nagrinėja kūrinius. – Adomas Kivelis

dvidešimt. Kūdikis vairuotojas (2017 m.)

Įmantrios scenos choreografija pagal energingą dainą – jokia naujiena, bet ką yra Nauja yra tai, kaip Edgaras Wrightas įrėmino scenas kiekvienos dainos kontekste Kūdikis vairuotojas . „Queen“, „The Damned“ ir „Jon Spencer“ dainos yra visiškai pateiktos, todėl galėsite mėgautis visu automobilio persekiojimo miuziklo reginiu. Tarp sutvarkyto chaoso filmas taip pat pažadina kitus brangakmenius, o net tie, kurie šiek tiek susmulkina, susilaukia šokių bute ir skalbykloje baksnodami pirštus. Dėl tokio dėmesingumo ir detalumo tai nėra garso takelis muzikos mėgėjams – tai garso takelis, kuriuo kuriami muzikos vėplai. – Dougas Nunnally

19. Romeo Ir Džiulieta (1997)

Yra daugybė kiekvienos Šekspyro pjesės pakartojimų ir adaptacijų Romeo Ir Džiulieta gali būti dažniausiai atnaujinamas. Norint išsiskirti iš pakuotės, reikia kažko ypatingo, ir nesvarbu, koks filmas, Bazas Luhrmannas visada turi daug ypatingo. Įsivaizduodamas garsiausią netvarkingą meilės istoriją, australų autorius padidino sotumą ir sumetė keletą dramatiškų muzikos krypčių į maišytuvą. Nedaug režisierių net pamėgintų suburti keistą „Butthole Surfers“ roką, nuotaikingą „Radiohead“, linksmus „Cardigans“ ir neosoulą Des'ree, bet tada Romeo + Džuljeta pervėrė visa tai per orkestro antstatą. Kiekviena sekundė yra didelė, ir ji kažkaip niekada nesusvyruoja nuo savo svorio. -Lioras Phillipsas

18. Atgal į ateitį (1985 m.)

Vien dėl dizaino, Atgal į ateitį turbūt yra tobulas garso takelis. Originalios dainos, ikoniškos klasikos kūriniai, įsimintina partitūra ir kelios legendinių muzikantų B pusės – beveik visa tai yra tik 10 dainų. Garso takelis neapsiriboja tuo, nes vienoje tikrai nepamirštamoje scenoje kartu pasirenkama viena klasika ir kita visų laikų puiki scena, dėl kurios partitūra ir originalūs hitai beveik tampa antraeiliais. Netikite manimi'o rifą viešoje erdvėje ir suskaičiuokite, kiek užtrunka, kol kas nors sušuks Marviną Berry, mėgdžiodamas telefoną su didžiausia įsivaizduojama šypsena. – Dougas Nunnally

17. penktadienis (devyniolika devyniasdešimt penki)

Dešimtajame dešimtmetyje buvo gausu kokybiškų hiphopo / R&B garso takelių, o vienas sėkmingesnių sujungė abu, puikiai aiškiai užfiksuodamas epochos skambesį ir to meto atgimimą. „Ice Cube“ titulinis kūrinys ir „Dr. Dre's Keep Their Heads Ringin“ galėjo būti hitai iš penktadienis Dvigubos platinos garso takelis, tačiau apskritai albumas iliustruoja tylią filmo įtampą tarp atpalaiduojančios lėkštesnės estetikos ir niūresnės Pietų centro realybės. Pirmasis gauna Isley Brothers, Ricką Jamesą, Rose Royce'ą ir Bootsy Collinsą, pastarąjį, Scarface ir E-A-Ski bei Cypress Hill. Tai lygus, akmenuotas, periodiškai agresyvus garso takelis, tinkantis filmui, kuriame kalbama apie tą patį. – Dominikas Suzanne-Mayer

16. Vanilinis dangus (2001 m.)

Retkarčiais atsiranda garso takelis, kuris padidina filmo potencialą. Įeikite į Cameron Crowe 2001 m. psichologinį mintis Vanilinis dangus ... Jo požiūris į Aleksandro Amenabarą Atmerk akis randa Tomas Cruise'as, lakstantis po Niujorką su didžiausiu visų laikų kirpimu. Tačiau už jo slypi tai, ką geriausiai galima apibūdinti kaip satininį novatoriškos alternatyvios muzikos antklodę – ne, tikrai. Tuo metu, kai pagrindinė muzika buvo pati blogiausia, čia Crowe pasirodė puikių naujų melodijų kolekcija iš Vaikinas A -eros Radiohead į Gera pradžia - buvo Sigur Rósto Atskleisti eros R.E.M., visa tai padėjo apibrėžti mūsų pasaulį po rugsėjo 11-osios. Panašiai kaip ir pats filmas, garso takelis veikia kaip sapnas, be tikslo dreifuojantis iš vieno ekscentriško takelio į kitą, ir jei nesate karšta netvarka iki to laiko, kai Nancy Wilson trenks savo lifto ritmu, jūsų siela turi būti sustingusi. -Technologijos laboratorija ir laikas atmerkti akis. – Michaelas Roffmanas

penkiolika. Ferriso Buellerio laisva diena (1986 m.)

30 metų (!!!) gerbėjai neturėjo oficialaus garso takelio – didžiulio legendinio Johno Hugheso pokšto, kuris privertė žmones atsiskaityti su neaiškiais miksais ir kebliais grojaraščiais. Kas norėtų visų šių dainų, pasakė jis Ledinukas 2003 m., nurodydamas Wayne'o Newtono suporavimo su Yello absurdiškumą. Ir jie nedera kartu, bet patvirtina įvairiapusį Ferris patrauklumą. Kad padarytumėte teisingą bičiulį teisingumą, jums reikia teisingo grojaraščio ir ieškoti tik garso takelio, kuris užtikrintai šokinėja nuo Žvaigždžių karai į The Smiths, kaip ir Ferris, šokinėjantis iš prabangaus restorano į didžiulį paradą. – Dougas Nunnally

14. Rašmoras (1997)

Režisierius Wesas Andersonas iš pradžių buvo skirtas visam garso takeliui Rašmoras būti Kinkso dainomis. Iš pradžių jis Maxą įsivaizdavo kaip balsingą ir piktą britų mainų studentą ir manė, kad „The Kinks“ bus tokia roko grupė, kurios galėtų klausytis vaikas, vilkintis švarką. Tačiau projektui vystantis ir tampant vis mažiau kintamiems, tapo aišku nepaprastas Andersono gebėjimas susieti populiarius garsus ir vaizdus: Makso metraštis („The Creation's Making Time“), Hermano girtas patrankų šūvis į „The Kinks“ savo vaikų gimtadienio vakarėlyje arba Maksas ir Hermanas apsikeitė smūgiais „The Who live“. Įmeskite Devo keistus Marko Mothersbaugho instrumentinius intarpus ir tinkamiausią kada nors grotą dainą per paskutinius titrus – „Faces“ „Ooh La La“ – ir turėsite Rašmoras garso takelis, vertas garso takelių Rushmore. -Matas Melisas

13. Daryk teisingą dalyką (1989 m.)

Nors 1989 m. Spike'o Lee klasikoje Billo Lee balas labai priklauso nuo baisių vasaros dienų, sunku net pagalvoti apie tuos metus, neskubant jų sekti taip, kaip padarė Public Enemy: kitos vasaros skaičius. PE's Fight the Power puikiai dera su įnirtingu, kankinančiu Rosie Perez šokiu, kaip ir vėliau, kaip ir pasmerkto Radio Raheem egzistencinio pasipiktinimo išraiška. Tačiau net jei Lee garso takelis būtų įtrauktas į šį sąrašą vien dėl tos vienos dainos ikoniško naudojimo, likusi albumo dalis yra lygiai tokia pat svarbi nustatant miglotą, prakaito permirkusį filmo toną. Didžioji filmo dalis yra sukurta su pirmiau minėto kūrinio ir sklandaus R&B deriniu – tokiais dalykais, kuriuos vaidintų ponas Senoras Love Daddy, kad Bed-Stuy gyventojai būtų ramūs ir vėsūs net pačiomis blogiausiomis dienomis. – Dominikas Suzanne-Mayer

12. Vienišiai (1992 m.)

Turint roko žurnalistikos išsilavinimą, nenuostabu, kad filmų kūrėjo Cameron Crowe garso takeliai dažnai skamba kaip miksai, kuriuos sukūrė vaikinas, turintis geresnį muzikos skonį nei dauguma. Tačiau Crowe kalba ne tik apie garso takelių įkėlimą žudančios medžiagos, kuri taip pat gali pakeisti vienetus. Vienišiai iki šlovės režisierius naudoja Sietlo 90-ųjų pradžios grunge sceną ne tik kaip foną ar popkultūros akmuo, bet ir kaip realistinį pasaulį, kuriame galima pasinerti į savo personažus. Ir per garso takelį, kuriame yra grunge ikonų, tokių kaip Pearl Jam ir Soundgarden, ir originalią Paulo Westerbergo medžiagą, Crowe įsilieja į laiką, bet dar svarbiau – to meto jausmą. Nors geresnės romantinės komedijos nei Vienišiai gali atsirasti, Crowe garso takelio dėka nė vienas geriau neužfiksuos, kaip jautėtės ieškant to tobulo žmogaus 90-ųjų pradžioje. -Matas Melisas

vienuolika. Velenas (1971 m.)

Velenas buvo puiku. Velenas buvo didžiulis. Velenas viską pakeitė. Kai Richardas Roundtree'as pirmą kartą išėjo iš Isaaco Hayeso „Oskaru“ apdovanotos temos garsų, tai buvo taškas Holivudo istorijoje. Kaip vienas iš pirmųjų blaxploitation filmų – jau nekalbant, vienas sėkmingiausių šio žanro – Velenas plačiai atvėrė duris juodaodžių kultūrai Amerikos kine. Žinoma, didžiąją dalį šios sėkmės nulėmė Hayeso novatoriškas rezultatas, kuris ne tik pateko į Billboard 200 viršūnę, bet ir pateisino du geriausiųjų 40 temos singlus. Velenas ir daryk savo reikalus. Iš pradžių tai juokinga, Hayesas tikėjosi ekrane suvaidinti titulinį personažą, tačiau iš tikrųjų jis vaidino jį visur kitur. Galų gale, būtent jo darbas atvedė Shaftą į klubus, barus ir namus visoje Amerikoje, sukurdamas judėjimą, kuris truko ilgiau nei 100 filmo minučių. Šiandien jo kūryba tebegyvena, nesvarbu, ar tai būtų muzikinės užuominos, ar liberalūs visų žanrų atlikėjų – nuo ​​roko iki repo iki EDM – kūriniai. Visi jį kasa. – Michaelas Roffmanas

10. 2001: Kosminė odisėja (1968 m.)

Stanley Kubrickas 2001: Kosminė odisėja Visada atsiduria mistiškoje vietoje, tarpžvaigždinėje laiko juostoje, kurioje pasaulio ištakos ir tolimoji ateitis yra ta pati. Kad pasiektų tą nesenstantį jausmą, legendinis režisierius pasirinko klasikinių kompozitorių mišinį, kuris vienu metu jaučiasi didingas ir karališkas, bet kartu ir svaigina bei dezorientuoja. Vokiečių kompozitoriaus Richardo Strausso „Always Sprach Zarathustra“ naudojimas scenoje, kai beždžionės mokosi naudotis įrankiais, jų atradimą atspalvia galingu, nors ir grėsmingu didingumu, bet taip pat puikiai nublanksta į kosminės stoties sceną, ką mes tradiciškiau sietume su tokia. dramatiška klasikinė muzika. Ko gero, Kubrickas sinchronizavo sceną, kurioje erdvėlaivis prisišvartavo prie Johanno Strausso valso „Žydrojo Dunojaus“, o šiuolaikinio kompozitoriaus György Ligeti mikropolifoninį. Atmosferos suteikia akinantį kontrapunktą. The 2001 m garso takelis tarsi slysta laiku, bet pačiu gražiausiu nežemišku būdu. – Adomas Kivelis

09. Traukinių stebėjimas (devyniolika devyniasdešimt šeši)

Klausydamasis Traukinių stebėjimas garso takelis gali nesukurti tikslus Jausmas, kaip ir filmo herojai, vartojo narkotikus, tačiau tai tikrai sukels šurmulį. Elektroninis ir post-punk derinys klesti dėl pumpuojamų ritmų ir tokio intensyvumo, kuris atsiranda ilgos nakties pabaigoje. Ir mes nebūtinai kalbame apie laimingą aukštumą. Iggy galėjo geisti gyvenimo, bet mes visi žinome, kur tai gali nuvesti, Underworld filmo „Born Slippy“ sintezės sirenos signalizuoja apie artėjantį veiksmą, o Lou Reedo „Perfect Day“ laidojimo ironija išlieka. Artėja pagirios – o gal tai viskas, ką turime – net per aukštumas. -Lioras Phillipsas

08. Kuo sunkiau jie ateina (1972 m.)

Kaip ir filmas, šio kultūrinio pojūčio garso takelis buvo pagrįstas jo tiesa. Nors Kuo sunkiau jie ateina išaukštino Jamaikos kultūros didybę, filmas taip pat prabilo apie žmones slegiančius sunkumus, todėl jis tapo vienu iš patvariausių ir ryškiausių savo meto politinių pareiškimų. Daugelis dabar jį prisimins, nes atvėrė duris į pasaulinę reggae sėkmę, tačiau išskirtiniausia garso takelio kokybė buvo ne tik reggae patrauklumo atskleidimas, bet ir jam būdinga galia. Garso takelis nukreipia visą žmonių aistrą ir įniršį, apimtą visuomenės nuovargio, taip pakeldamas filmo žinią į legendines aukštumas. – Dougas Nunnally

07. Virš ratlankio (1994 m.)

1994 m. užsidegimas repui apskritai ir konkrečiai Tupacui Shakurui paskatino kelis „Billboard“ topų garso takelius, tačiau tą kritinį hiphopo momentą, Virš ratlankio sukrėtė nervus dėl filmo neapdorotų emocijų ir garso takelio repo galios ryšio. Filmo išleidimo metu Tupacas kūrė savo legendą, o Suge Knight ir Dr. Dre dirbo garso takelio prodiuseriais. Filmo pasakojimas apie krepšinį kaip kovą ir triumfą demonstruoja tiek spinduliuojančias aukštumas, tiek smėlingas gelmes, kurias gali pasiekti repas – nuo ​​Tha Dogg Poundo Big Pimpin ir Warreno G „Regulate“ iki paties Tupaco skausmo – akcentas, suteikiantis filmo emocinę kulminaciją, kurioje jo personažas piktadarys Birdie, nužudomas. – Adomas Kivelis

06. Amerikos grafiti (1973 m.)

Norite sužinoti tikrąjį pavadinimą Amerikos grafiti garso takelis's Drive-Thru“, šis dvigubas albumas yra absoliuti pinigų suma. Turėdami 41 takelį galėsite ne tik išgyventi nostalgišką George'o Lucaso 1962 m. Amerikos portretą, bet ir greitai išmokti ankstyvojo rokenrolo ir vintažinio doo wopo. Taigi, tai ir filmo prekė, ir tikra istorijos pamoka, kuri sujungia daugiau ar mažiau kiekvieną to laikmečio atlikėją, kurio norėtumėte klausytis. Yra Buddy Holly, The Flamingos, Chuck Berry, Fats Domino, The Platters, The Beach Boys, The Five Satins, deja, Dieve, viskas nesibaigia. Ir matant, kaip kolekcija tris kartus buvo sertifikuota platina, nenuostabu, kad MCA iš esmės naudojo Graffiti prekės ženklą ir toliau leisti iš naujo šiuos dulkėtus senus, nes ši kolekcija pagimdė ne vieną, o du tolesnius kūrinius. Oho, tai labai daug šuolio visą parą. – Michaelas Roffmanas

05. Apsvaigęs ir sutrikęs (1993)

Nenuostabu, kad aštuntojo dešimtmečio filmas apie paauglius gali pasigirti puikiu garso takeliu. Nuo atpažįstamų hitų iki tuomet neaiškių rokerių ir net gilių pjūvių – filmo derinys neabejotinai atitiko jo muzikinį pavadinimą (pakankamai, kad būtų užtikrintos dvi vienodai puikios apimties). Tačiau muzika čia taip pat yra istorijos dalis per radiją, garsiakalbius ir ausines. Net dainos, kurios yra dirbtinai patalpintos, atspindi istoriją, kaip vyrų ir moterų miglojimo scenose. Dėl to muzika čia tampa patyrusia žvaigžde, padedančia pakelti naujus ir ateinančius aktorius ir nuleisti šį filmą į jaunimo kino panteoną. – Dougas Nunnally

04. Super skrydis (1972 m.)

1971 m. Marvinas Gaye'as garsiai suabejojo ​​savo bendruomenės būkle, o kitais metais Curtisas Mayfieldas pateikė jam atsakymą. Super skrydis , ryškus fonetinis gobelenas, tiksliai rodantis, kas vyksta. Muzikos viršūnėje Mayfieldas nieko nenutyla, tyrinėja dvigubus visuomenės standartus, suteikdamas balsus ir aukoms, ir plėšrūnams. Dažniausiai nešališkas stebėtojas, Mayfieldo pyktis kartais sukyla, pavyzdžiui, tuo pačiu metu esantis Pushermanas, ir būtent šiais momentais Mayfieldas iškelia soul muzikos vaidmenį, parodydamas, kad reikia laikytis moralinio kompaso, net jei visuomenės pilkoji zona ir toliau auga. – Dougas Nunnally

03. Asmens sargybinis (1992 m.)

Sunku įsivaizduoti garso takelį, kuris labai priklauso nuo Kenny G ir Joe Cockerio, kuris pakiltų į tokio sąrašo viršūnę, bet jūs galite atsikratyti šiek tiek Kenny, kai taip pat turite tokį absoliučiai legendinį spektaklį kaip Whitney. Hiustono „Aš visada tave mylėsiu“. Asmens sargybinis . Dabar 18 kartų platinos garso takelyje yra keletas kitų puikių Whitney kūrinių – „I’m Every Woman“ ir „Queen of the Night“ smagiai leidžia laiką, bet iš tikrųjų kalbame apie vieną geriausių visų laikų vokalinių pasirodymų. Dainos pasirodymas filme sukėlė daugybę parodijų ir priartėjimų visoje popkultūroje, tačiau Whitney magnetizmas niekada neprilygs. -Lioras Phillipsas

02. Absolventas (1967 m.)

Neseniai studijas baigęs Benjaminas Braddockas žiūri į jį trikdančios ateities statinę. Prie kurio jis jaučiasi netyčia nukreipiamas, kitaip nei oro uosto konvejerio juostos metu. Absolventas pradžios titrus. Šiomis nerimo ir didesnio atsijungimo akimirkomis pasigirsta švelnūs Simono ir Garfunkelio balsai. Jie rodo, kad laikas be tikslo bėga (April Come She Will), lydi didėjantį Beno susižavėjimą Elaine Robinson (Scarborough Fair/Canticle) ir parodo jo visišką neviltį (Mrs. Robinson), kai sužino, kad ji išteka už kito žmogaus. Žinoma, labiausiai įsiminė filme panaudotas „Tylos garsas“. Nesvarbu, ar žaidžiate Benui sėdint baseino dugne su akvalango apranga, ar kartu su Elaine keliaujant į nežinomą ateitį, daina ir filmas niekada neveikė kartu, kad perteiktų ryškesnį netikrumo jausmą, atsirandantį suaugus. -Matas Melisas

01. Šeštadienio nakties karštligė (1977)

Retas albumas yra viso žanro sinonimas. Tai iš esmės Šeštadienio nakties karštligė 15 kartų parduotas platinos, „Grammy“ apdovanojimą pelnęs garso takelis, kuris įkūnijo visą kultūrinį judėjimą ir užfiksavo erą – mažiau nei 20 kūrinių. Dabar pasakykite, ką norite apie diskoteką – rimtai, jei turite problemų, galime išeiti į lauką ir pašokti, bet niekas neginčija šio albumo galios. Kalės sūnus sugebėjo išlikti Billboard topuose 24 savaites iš eilės – jau nekalbant apie 18 savaičių iš eilės užsienyje, Jungtinėje Karalystėje – ir tai tapo vienu sėkmingiausių visų laikų albumų. Ar tu šokiruotas' Alive“, „Jive Talkin'“ ir „You Should Be Dancing“ iki jausmingesnių dalykų, tokių kaip „More nei moteris“, „How Deep Is Your“. Meilė ir nakties karštinė. Vien tų dainų pakaktų, kad šis albumas pasiektų legendinį statusą, bet tada jūs turite kitų nuoširdžių stulbinančių atlikėjų, tokių kaip KC ir Sunshine Band Boogie Shoes ir Yvonne Elliman If I Can't Have You, kurie dalijasi erdve su beprotiškais šūdais, tokiais kaip Walterio Murphy XIX a. Penktadalis Bethoveno arba Davido Shire'o Fantazija - Aping Night on Disco Mountain. Tai nuostabiausios 76 minutės, kada nors nuspaustos į vinilą, ir neabejotinai geriausias visų laikų garso takelis. – Michaelas Roffmanas