Opusas : Kalės Brew premjera kovo 19 d., o jūs galite Prenumeruokite Dabar . Norėdami pasiruošti naujam sezonui, transliuokite seną Mile Davis leidimą Kalės Brew per visos pagrindinės srautinio perdavimo paslaugos . Taip pat galite įvesti įlaimėk didžiulį 43 kompaktinį diską Mileso Deiviso genijus dėžutės komplektas, kuriame yra keturi diskai „The Complete Bitches Brew Sessions“. .
„Spotify“. | Google Play | Siuvėjas | Visuomeninis radijas
Sekite toliau Facebook | Podchaser
Milesas Davisas buvo ne tik vienas svarbiausių XX amžiaus muzikantų, bet ir puikių citatų šaltinis. Kaip ir Vinstonas Čerčilis ar Muhamedas Ali, Deivisas turėjo žaibišką sąmojį, kuris patiko ir linksmiems pasigyrimams, ir nykstantiems atmušimams. Daugeliu atžvilgių jis buvo gabus pūsti savo ragą. Kaip jis įsimintinai pasakė vienam priešininkui per Baltųjų rūmų vakarienę: muziką pakeičiau penkis ar šešis kartus.
Žinoma, jis to nepadarė vienas. Studijoje ir scenoje Davis grojo su dešimtimis, jei ne šimtais patyrusių muzikantų, iš kurių kai kuriuos netgi galima būtų laikyti meniškais lygiais: Charlie Parkeriu, bebopo pavyzdžiu, su kuriuo Davisas grojo kai kuriuos savo pirmuosius profesionalius koncertus, ir Prisimenu Johną Coltrane'ą, kurio raibuliuojantys garso lakštai įstūmė džiazą į avangardą. Tačiau net jei didžioji dauguma trimitininko šalininkų nepaliko tokio gilaus poveikio džiazui kaip Davisas, jie tikrai paliko įspūdį Deivisui, kuris per savo penkis dešimtmečius trukusią karjerą nuolat įsisavino naujus garsus ir įtakas.
Susijęs vaizdo įrašasNiekada nėra blogo laiko švęsti Deiviso pasiekimus, tačiau pripažįstant 50-metį Kalės Brew – vienas iš penkių ar šešių kartų, kai Davisas pakeitė muziką – surinkome įdomiausių vyro bendradarbių klastą. Be kelių žodžių apie kiekvieną muzikantą ir jų santykius su Deivisu, rekomenduojame perskaityti vieną iš jų albumų. (Parkerį ir Coltrane'ą palikome iš sąrašo, nes jūs jau turėtumėte būti susipažinę su jų darbu. Jei nesate, pradėkite nuo Charlie Parkeris su stygomis ir Aukščiausioji Meilė .) Nuo vėsaus gimimo iki šiltų, elektrinių sintezės griovelių pasakoti Mileso Daviso istoriją reiškia papasakoti džiazo istoriją. Štai 10 menininkų, padėjusių jį parašyti.
– Jokūbas Kidenbergas
Prisidedantis rašytojas
Viščiukas Korėja
Kaip diksilendo trimitininko sūnus, galima sakyti, kad pianistas Armando Anthony Chickas Corea gimė su džiazu kraujyje. Nenuostabu, kad jis pradėjo groti fortepijonu (ir būgnais) dar vaikystėje, mokydamasis pas gerbiamą koncertinį pianistą Salvatore Sullo, o vėliau koncertavo keliuose ansambliuose Kolumbijos universitete ir Juilliard. Iš ten jis sukūrė daug studijinių albumų su daug patyrusių atlikėjų, nuo 1968 m. solo debiuto, Tonai Joan's Bones , iki praėjusių metų Priešnuodis kartu su „The Spanish Heart Band“. Be to, Corea tikriausiai geriausiai žinomas kaip džiazo sintezės pradininko „Return to Forever“ įkūrėjas ir lyderis, su kuriuo 1972–1977 m. išleido keletą garsių albumų. Žinoma, tie darbai – ir beveik visa kita, ką jis darė aplinkui. laiko – galbūt niekada neįvyko, jei jis pirmas nebūtų žaidęs su Davisu.
Corea pradėjo groti su Davisu (kurio įtaką vėliau pavadino pastovia ir kontroliniu akmeniu) 1968 m., kai per įrašų sesijas pakeitė Herbie Hancock. Kilimandžaro musės . Vėliau jis žaidė pagal dar kelis Daviso standartus, pvz Tyliuoju būdu , Kalės Brew (su būsimu „Return to Forever“ būgnininku Lenny White'u) ir Ant kampo , be kelių pagrindinių gyvų įrašų. Nesvarbu, ar tai būtų pagrįsti kontrapunktai Frelonui Brunui, disonuojantys akcentai apie Yesternow, ar sklandžiai sudėtingas grojimas Sanctuary (kartu su kitu džiazo sintezės protėviu, „Weather Report“ įkūrėju Joe Zawinuliu), Corea dirbdamas visada rodė išmintį, kantrybę ir nesavanaudiškumą. su Davisu. Nenuostabu, kad jis tapo vienu iš labiausiai su juo grojusių pianistų.
Essential Chick Corea albumas: Yra iš ko rinktis, bet sunku įveikti pagrindinį trečiąjį „Return to Forever“ leidimą, 1973 m. Septintosios galaktikos himnas . Jis laikomas aukščiausio stiliaus albumu ir dėl geros priežasties: vien tik titulinis kūrinys yra užburiančio ritminio sudėtingumo ir aštrių gitaros bei fortepijono rifų turas Kapitonas Señoras Mouse'as pastebi, kad Corea gana dažnai keičia savo tempą ir tembrus Žaidimų kūrėjas užbaigia jį meistrišku šėlsmu nuo pradžios iki pabaigos. Tikrai negalite suklysti. – - Džordanas Blumas
Betty Davis
Milesas Davisas ir Betty Davis
Betty Davis (pavardė Mabry) su vyru niekada neįrašė muzikos, tačiau ji yra viena svarbiausių jo bendradarbių. Devyniolika metų Miles jaunesnė, Betty jį pristatė naujos kartos juodųjų muzikos genijų, įskaitant Jimi Hendrixą ir Sly Stone. Nors jų santuoka truko vos vienerius metus (jie išliko artimi iki jo mirties), Mileso roko ir fanko garsų poveikis visam laikui pakeitė jo muzikines grandines. Nefertitė , paskutinis albumas Milesas, užbaigtas prieš pradedant jo ir Betty santykius, taip pat bus paskutinis albumas, kurį jis įrašė tik akustiniais instrumentais. Kaip ir anksčiau Bobas Dylanas, Milesas ėmė elektra, palikdamas tradicionalistų idėjas apie džiazą ir kurdamas muziką, kuri sugriovė ribas tarp jo ir kitų žanrų.
Teisingesniame pasaulyje Betty būtų žinoma ne tik kaip Mileso mūza, bet ir kaip jos pačios muzikantė. Aštuntajame dešimtmetyje Betty per trejus metus išleido tris albumus, nusileisdami su Herbie Hancock ir Carlos Santana, pastarasis ją vadino pirmąja Madonna, tačiau Madonna buvo panaši į Donny Osmondą. Iš tiesų, Betty stilius ir atviras seksualumas pralenkė savo laiką – per daug metų į priekį radijui, kuris įtraukė Betty į juodąjį sąrašą, spaudžiamas religinių grupių ir net NAACP. (Net Milesas, praėjus keleriems metams po jų skyrybų, savo buvusią žmoną pavadino per jauna ir laukine savo 1990 m. autobiografijoje.) Betty pasitraukė iš muzikos pramonės 1979 m., tačiau 2000-aisiais jos albumus iš naujo išleido „Light in the Attic Records“. dar kartą patvirtindama ją kaip moterišką fanko vizionierę, kuri galėjo būti tokia pat didelė kaip Janet Jackson ar Janelle Monáe.
Esminis Betty Davis albumas: Visus tris originalius Betty albumus – ir seniai dingusį ketvirtąjį, įrašytą 1976 m., bet paliktą lentynoje iki 2009 m. – verta pažiūrėti, tačiau geriausias įėjimo taškas yra jos debiutas. Laisvos dvasios atidarymas „If I’m in Luck I Might Get Picked Up“ buvo didžiausias Betty hitas ir užėmė 66 vietą. Skelbimų lenta R&B diagrama. Įrašyta padedant Santana ir Sly & The Family Stone nariams, Betty Davis yra bjaurus visais geriausiais būdais, siūlydamas pabučiavimus (Anti Love Song), taip pat priedus (Game Is My Middle Name). Klausykite ir pagalvokite, kas galėjo būti. – Jokūbas Kidenbergas
Gilas Evansas
Mano geriausias draugas yra Gilas Evansas, Davis kartą pasakė apie kanadiečių kilmės amerikiečių pianistą ir aranžuotoją. Jiedu susipažino 1948 m., prieš įrašydami dainas, kurios bus išleistos po devynerių metų Šaltojo gimimas . Tuo pačiu metu Davisas pavargo nuo įrašų ir gastrolių su savo kvintetu ir norėjo pabandyti ką nors kita, todėl nusprendė persijungti su Evansu. Gauti albumai – Miles į priekį , Porgy ir Bess , ir Ispanijos eskizai – yra vieni labiausiai pripažintų Daviso, sintezuojančių džiazą ir klasiką. Bosa nova linksniuojamas Ramios naktys (nebaigtas ir neįvertintas) buvo paskutinis jų bendras albumas, bet ne paskutinis jų bendradarbiavimas, nes Evansas prisidėjo prie aranžuočių Kilimandžaro musės ir Žvaigždžių žmonės .
Be savo aranžuočių kitiems atlikėjams (tarp jų Charlie Parker, Johnny Mathis ir Astrud Gilberto), Evans įrašė daugiau nei 40 albumų tiek gyvai, tiek studijoje per 30 metų. Kaip ir Davis, klausydamas Jimio Hendrixo jis patyrė muzikos epifaniją, o vėlesniuose albumuose jis tyrinėjo džiazo sintezės garsus. Evansas buvo užsiėmęs iki pat mirties 1988 m., beveik penkerius metus kassavaitiniuose pasirodymuose Niujorko džiazo klube „Sweet Basil“ ir bendradarbiaudamas su Stingu ir Maria Schneider (kuris vėliau taps pripažinta grupės lydere). 1987 metais.
Pagrindinis Gil Evans albumas: Evansas tikėjosi įrašyti kartu su Hendrixu, bet gitaristas mirė 1970 m., nespėjus bendradarbiauti. Po ketverių metų Evansas pagerbė Hendrixą jo dainų koverių albumu. Tinkamai pavadintas Gil Evans orkestras groja Jimi Hendrix muziką taip iš naujo interpretuoja mylimus singlus (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) ir gilius pjūvius (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) ir sukuria puikų efektą. Net jei šias dainas girdėjote dešimtis kartų, labai malonu išgirsti, ką Evansas su jomis daro. – Jokūbas Kidenbergas
Herbie Hancock
Kitas vienas žinomiausių Daviso pianistų (be to, kad buvo patyręs grupės vadovas ir aktorius), Herbie Hancockas buvo pavadintas vunderkindu dėl sugebėjimo groti klasikinius kūrinius, tokius kaip Mocartas. Nors jis ieškojo džiazo titanų Chriso Andersono, Colemano Hawkinso ir Donaldo Byrdo, norėdamas paveikti ir pamokyti, Hancockas taip pat tobulino savo įgūdžius klausydamasis daugybės instrumentalistų ir vokalinių grupių, tokių kaip Hi-Lo's. Jo pirmasis solinis albumas, Nusileidimas , atkreipė Deiviso dėmesį, kuris 1963 m. gegužę paprašė jo prisijungti prie antrojo didžiojo kvinteto, kuriame taip pat buvo bosistas Ronas Carteris, saksofonininkas Wayne'as Shorteris ir būgnininkas Tony Williamsas.
Būdamas tos trupės dalimi Hancockas grojo elektrinėmis klaviatūromis ir akustiniu pianinu. Jis padėjo Davisui užbaigti Septyni žingsniai į dangų ir padaryti E.S.P. , Burtininkas , ir Nefertitė gana drąsus ir mylimas. Nors jį 1968 m. pakeitė Corea (per Kilimandžaro musės sesijos), jis vis dėlto pasirodė būsimuose LP, kaip Tyliuoju būdu , Ant kampo ir Pagarba Jackui Johnsonui . Jo dinamiškas intensyvumas per „Right Off“ yra asmeninis mėgstamiausias, jis išliko geraširdis ir vertino Daviso įtaką jo karjerai iki tokio lygio, kad vėliau pagerbė Davisą tokiuose įrašuose kaip Duoklė Milesui ir Muzikos kryptys: Tiesiogiai Massey Hall .
Esminis Herbie Hancock albumas: Galbūt tai klišės pasirinkimas, bet 1973 m Galvos medžiotojai yra pagrįstai vertinamas kaip pagrindinis džiazo fanko pavyzdys. (Tiesą sakant, jis buvo rodomas Riedantis akmuo 2003 m. 500 geriausių visų laikų albumų.) Pradedama nuo ilgiausio ir svarbesnio kūrinio „Chameleon“ – svetingos, bet kitoniškos kelionės, apimančios niūrius tonus, švelnius virpesius ir organiškus pokyčius. Akivaizdu, kad tai nereiškia, kad reikia nuvertinti saksofono ir pučiamųjų „Arbūzų žmogaus“ malonumų (kuris iš pradžių pasirodė Nusileidimas ), kinematografinė Sly ar gana švelni ir simfoniška „Vein Melter“ suirutė. Sujungę, jie gamina Galvos medžiotojai neįtikėtinai įvairi ir užkrečiama. – Džordanas Blumas
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero tiesiog gali būti svarbiausias vardas šiame sąraše, net jei jo neatpažįstate. Kaip „Columbia Records“ prodiuseris, Macero sumaišė ir sukūrė daugybę klasikų. Beveik neabejotinai girdėjote ką nors, ką jis padėjo sukurti: Dave'o Brubecko kvartetą Laikas baigėsi , Thelonious Monk's Vienuolių svajonė , Charlesas Mingusas Mingus Ah Um , net Simon & Garfunkel garso takelį Absolventas . Svarbiausių prodiuserių sąraše jis būtų kartu su Philu Spectoru ir George'u Martinu.
Tada Macero buvo Daviso „The Beatles“ Martinas, padėjęs muzikantui atkurti garsus savo galvoje studijoje. Išskyrus palyginti kelias išimtis, Macero prodiusavo beveik viską, ką Davis įrašė 1958–1983 m., palikdamas savo garsinį nykščio atspaudą daugiau nei 30 Daviso albumų. Niekur Macero darbas už lentų nebuvo svarbesnis nei Daviso džiazo sintezės laikotarpiu: kruopščiai redaguodamas, sujungdamas ir sujungdamas kelių studijos seansų juostas, Macero sugebėjo sukurti ilgus kūrinius, pvz., „Tyliu būdu / It's About That Time“, „Faraono šokis“ ir „Tiesiog išjungtas“ – šoniniai epai, kurie buvo ne tiek sukurti, kiek sukonstruoti. (Galite perskaityti apie visus Macero triukus Kalės Brew čia , Paulo Tingeno sutikimu.) Macero produkcija tokiuose įrašuose kaip Tyliuoju būdu ir Kalės Brew buvo ne tik novatoriškas, neįmanoma įsivaizduoti, kaip šie albumai būtų skambėję, jau nekalbant apie jų kūrimą, be jo. Pats Brianas Eno – dar vienas svarbiausių visų laikų prodiuserių – kartą gyrė Macero darbą kaip revoliucinį. Kilęs iš žmogaus, kuris padarė Kitas žalias pasaulis ir 4 aplinka: sausumoje , tai didelis pagyrimas.
Essential Teo Macero albumas: Vėlgi, Macero yra geriau žinomas dėl savo prodiusuotų albumų, nei dėl visko, ką įrašė savo vardu. Svarbiausias jo diskografijos akcentas – 1957 m Ten , puikus pusvalandis šaunaus džiazo, kuriame Macero sujungia jėgas su Prestige Jazz Quartet. Be išraiškingo Macero saksofono, tai puiki vitrina kvarteto lyderiui vibrafonistui Teddy Charlesui. Jei jums patinka ankstyvieji Daviso albumai Kolumbijoje ( „Apvalus apie vidurnaktį per Mėlyna rūšis ), jūs tai iškasite. – Jokūbas Kidenbergas
Johnas McLaughlinas
Johnas McLaughlinas labiausiai žavisi kaip gitaristas ir neabejotinai geriausio aštuntojo ir devintojo dešimtmečio džiazo sintezės ansamblio Mahavishnu Orchestra, kurį įkūrė kartu su kitu Daviso alumnu, būgnininku Billy Cobhamu, gitaristu ir lyderiu. Vaikystėje mokęsis smuiko ir fortepijono, paauglystėje jis išbandė įvairius grojimo gitara stilius (pvz., flamenko, bliuzo ir klasikos – tiek indišką, tiek vakarietišką). Didžiąją septintojo dešimtmečio dalį McLaughlinas praleido kaip sesijos žaidėjas ir bendradarbis su tokiomis legendomis kaip bosistas Jackas Bruce'as, būgnininkas Ginger Baker ir gitaristas Alexis Korner. 1969 m. jis prisijungė prie džiazo sintezės grupės „The Tony Williams Lifetime“, kuriai vadovavo tuometinis Daviso būgnininkas. Natūralu, kad šis ryšys padėjo jam patekti į Daviso radarą.
Laimei, jis kaip tik spėjo pasirodyti tokiuose formuojamuose kūriniuose kaip Tyliuoju būdu , Kalės Brew , Pagarba Jackui Johnsonui , Gyvas blogis , ir Ant kampo . Po dešimtmečio pertraukos McLaughlinas vėl pateko į paveikslą Jūs esate suimtas ir Aura . Beveik viskas, ką jis grojo, buvo išskirtinis Kalės Brew Johnas McLaughlinas aiškiai parodo jo skoningai emocingą bravūrą. Priešingai, ponia Morrisine yra atsipalaidavusi ir nesavanaudiška, o Violeta – skvarbi ir gundanti. Akivaizdu, kad McLaughlinas visada tiksliai žinojo, ko reikalauja Daviso vizija.
Pagrindinis Johno McLaughlino albumas: Jo debiutinė seka, Ekstrapoliacija , tikrai turi keletą brangakmenių (titulinis kūrinys, Binky's Beam, This Is for Us to Share), bet tai yra pradinis Mahavishnu Orchestra pareiškimas, 1971 m. Vidinė montavimo liepsna , tai viešpatauja. Viena vertus, tiesiog hipnotizuojantis „The Dance of Maya“ yra pagrindinė grupės dalis, jau nekalbant apie klasiką, kurią privalo išmokti visi klestintys šio žanro gitaristai. Taip pat yra nenugalimas pagrindinis motyvas ir ugningas grojimas (visų dalyvaujančių) atidarymo dvasių susitikime, taip pat jaudinantis fortepijono ir smuiko sąveika nuostabiai kontempliatyviame „A Lotus on Irish Streams“. Tai visiškai fenomenalus įrašas. – Džordanas Blumas
Markusas Milleris
Po šešerių metų pertraukos 1980 m. Davisas grįžo į studiją su nauja grupe. Tarp veikėjų, pasirodžiusių jo 1981 m. sugrįžimo albume, Žmogus su ragu , buvo bosistas ir multiinstrumentalistas Marcusas Milleris, tada grupės narys Šeštadienio vakaras gyvai juosta. (Dvi savaites albumo įrašymui jam sukako 21 metai.) Devintajame dešimtmetyje Milleris grojo dar penkiuose Daviso įrašuose, bendrai prodiusavo ir parašė didžiąją dalį muzikos dviem iš jų: vėsioje, sintetinėje. Šalta ir ekologiška, funky Galia .
Milleris padarė absurdiškai produktyvią karjerą – sukūrė daugiau nei dvi dešimtis filmų ir grojo daugiau nei 500 įrašų, tokių kaip Donaldas Fagenas, Aretha Franklin ir Lutheris Vandrossas, o pastaruoju metu jis pasirodė kaip keletas.mūsų mėgstamiausias 2010-ųjų albumas. Jis laimėjo du „Grammy“ apdovanojimus, o įrašų akademija trejus metus iš eilės buvo pripažintas naudingiausiu žaidėju (dėl to jis pasitraukė iš teisės). Be viso to, jis kas pusę savaitės veda radijo laidą, Milleris laikas su Marcusu Milleriu , Sirius XM.
Esminis Marcuso Millerio albumas: Vienas iš Millerio „Grammy“ laimėjimų buvo iš Mdu Albume yra daugybė žudikų bendradarbių – nuo legendinių R&B vokalistų Chaka Khan ir Raphael Saadiq iki kitų Daviso partnerių Herbie Hancocko ir Wayne'o Shorterio. Millerio grupė siūlo nuotaikingus Talking Heads ir Charleso Minguso kūrinius, tačiau tokie originalūs kūriniai kaip Power ir Nikki's Groove tikrai sudegina namus. – Jokūbas Kidenbergas
Sonny Rollinsas
Nepaisant to, kad Sonny Rollinsas nebuvo nei laisvojo džiazo novatorius, koks buvo Johnas Coltrane'as, nei džiazo sintezės pradininkas, koks buvo Wayne'as Shorteris, Sonny Rollinsas buvo vienas techniškai genialiausių saksofonistų, grojusių kartu su Davisu, o tai reiškia, kad jis yra vienas geriausių visų laikų džiazo muzikantų. Toks buvo Rollinso atsidavimas įvaldyti savo amatą, kad šlovės viršūnėje jis sustabdė savo karjerą, norėdamas išstumti savo muzikinius gebėjimus iki ribos. Rollinsas praleido dvejus su puse metų treniruodamasis palei Viljamsburgo tiltą iki 16 valandų per dieną. (Jo sugrįžimo albumas, tinkamai, buvo pavadintas Tiltas .) Tikriausiai jis ir šiandien koncertuotų, jei dėl kvėpavimo problemų nebūtų privertęs išeiti į pensiją 2012 m. sulaukęs 81 metų .
Rollinso laikas su Davisu buvo trumpas, bet svarbus. Su Davisu jis grojo daugelyje šeštojo dešimtmečio pradžios įrašų, iš kurių daugelis buvo išleisti 10 colių LP per Prestige Records, trys iš keturių 1954 m. Milesas Davisas su Sonny Rollinsu buvo parašyti jo. (Kadangi žmonės nebeklauso 10 colių LP, albumo dainas galite klausytis Krepšių griovelis .) Rollinsas iš tikrųjų buvo pirmasis Daviso pasirinktas saksofonininkas, kai trimitininkas 1955 m. subūrė Mileso Daviso kvintetą, tačiau po kelių mėnesių jis išvyko, norėdamas atsikratyti priklausomybės nuo heroino. Būgnininkui rekomendavus, Davisas pakeitė Rollinsą kitu talentingu saksofonininku, kuris dar neturėjo išgarsėti: Johnu Coltrane'u.
Pagrindinis Sonny Rollins albumas: Jie ne veltui vadino Rollinsą saksofono kolosu. Jo to paties pavadinimo albumas, išleistas 1956 m. (arba 1957 m.), vienbalsiai vertinamas kaip šedevras, o tokios dainos, kaip kalipso įkvėptas St. Thomas ir žvalus Strode Rode, tuomet 26-erių metų vaikinas tapo pagrindiniu džiazo kūriniu. menininkas. Saksofono kolosas baigiasi aukščiausia nata – „Closer Blue 7“ yra stulbinantis Rollinso improvizacinio meistriškumo demonstravimas, kurio solo taip užburia, kad džiazo istorikas Guntheris Schulleris juos ilgai analizavo. 1958 metų straipsnis . – Jokūbas Kidenbergas
Wayne'as Shorteris
Atsižvelgiant į tai, kad jis gimė 1930-ųjų pradžioje, nenuostabu, kad „Weather Report“ vienas iš įkūrėjų Wayne'as Shorteris išgarsėjo anksčiau nei daugelis kitų šiame sąraše esančių žmonių. Jo vyresnysis brolis Alanas buvo gerbiamas džiazo trimitininkas (ir kažkada saksofonininkas), ir neilgai trukus Waynewas dirbo su įvairiais muzikantais, kai studijavo muzikos išsilavinimą Niujorko universitete ir tarnavo JAV armijoje. Didysis jo lūžis įvyko 1959 m., kai jis prisijungė prie – o vėliau ir režisavo – Art Blakey's Jazz Messengers, grodamas tenorinį saksofoną, o po penkerių metų prisijungė prie Daviso antrojo didžiojo kvinteto.
Leno Lyonso knygoje Didieji džiazo pianistai , Herbie Hancock gyrė Shorter kaip pagrindinį rašytoją man toje grupėje ir vieną iš nedaugelio žmonių, atnešusių Milesui muziką, kuri nepasikeitė. Taip pat Davisas savo autobiografijoje Shorter pavadino tikru kompozitoriumi, įnešusiu savotišką smalsumą dirbti pagal muzikos taisykles. Shorteris liko su Davisu iki 1970 m., palikdamas savo pėdsaką tokioms klasikoms kaip Kilimandžaro musės (paskutinis jo albumas prieš pereinant prie soprano saksofono), Tyliuoju būdu ir Kalės Brew . Pakanka tik vieną kartą išgirsti jo sielos klestėjimą „Paraphernalia“ (kurį jis parašė) arba jo raminančiai įtampą kupiną judesį pirmyn ir atgal su Deivisu „Ispanijos raktu“, ir sužinosite, kodėl jis puikiai tiko šiam darbui.
Pagrindinis Wayne'o Shorterio albumas: Šaknys ir žolės Art Blakey & the Jazz Messengers yra labai svarbus, kaip ir paties Shorter Šizofrenija ir jo darbai apie Joni Mitchell Mingus . Nepaisant to – ir nuspėjama, atsižvelgiant į mano šališkumą – orų ataskaita Sunkus oras yra aukščiausio lygio pasirinkimas. Boso maestro Jaco Pastorius daro nemažą įspūdį savo antrame kurse su grupe, parodydamas neįkainojamą buvimą A Remark You Made ir Palladium. Žinoma, visi kiti taip pat šviečia, o Shorteris tikrai demonstruoja savo sodriai raminančią Harlequin ir Pastorius gyvą artimą Havoną. Tuo metu džiazo sintezė galėjo būti pasibaigusi, bet Sunkus oras vis dar yra puiki jo iliustracija. – Džordanas Blumas
Tony Williamsas
Būdamas paauglys, velionis būgnininkas Tony Williamsas mokėsi pas įtakingą instruktorių ir būgnininką Alaną Dawsoną ir grojo su saksofonininkais Samu Riversu ir Jackie McLeanu. Stebėtina (bet pelnytai), bet tai beveik viskas, ko prireikė Čikagos gimtajam, kad jis prisijungtų prie Deiviso antrojo didžiojo kvinteto, kai jam buvo tik 17 metų, todėl jis tapo vienu jauniausių muzikantų, kada nors patekusių į Deiviso stovyklą. Po kadencijos jis kartu su gitaristu Johnu McLaughlinu ir vargonininku Larry Youngu įkūrė džiazo sintezės numylėtinį The Tony Williams Lifetime. Williamsas taip pat susivienijo su keletu kitų Daviso pagrindinių atramų – Herbie Hancock, Wayne'u Shorteriu ir Ronu Carteriu, kad sudarytų trumpalaikį V.S.O.P. aštuntojo dešimtmečio pabaigoje.
Pirmoji Williamso studija su Davisu buvo 1963 m Septyni žingsniai į dangų . Vėliau jis pasirodė tokiose monumentaliose aukose kaip E.S.P. , Miles Šypsenos , Nefertitė , ir Miles danguje . Daviso autobiografijoje trimitininkas teigė, kad centras, apie kurį sukasi grupės garsas, buvo Williamsas, ir jis yra visiškai teisus. Pavyzdžiui, Williamso perkusija išlaiko savo Hand Jive susikaupusią, dėl iš pažiūros netvarkingos sinkopijos Masqualero yra gana įtemptas, o jo pritaikomos technikos paverčia Shorter’s Footprints (pirmą kartą įrašyta saksofonininko kūriniui). Adomo obuolys ) į pikantiškesnį ir gudresnį žvėrį.
Esminis Tony Williamso albumas: Aš esu senamadiškas saksofonistas Sadao Watanabe su The Great Jazz Trio, kaip ir vienintelis albumas „Trio of Doom“, kuriam išleisti prireikė beveik 30 metų, yra tikrai aukštas. Vis dėlto, tai Patikėk tuo „The New Tony Williams Lifetime“, kuriam čia atiteko prizas. Iširus buvusiam ansambliui, Williamsas įdarbino bosininką Tony Newtoną, klavišininką Alaną Pasqua ir gitarininką Allaną Holdsworthą, kad išlaikytų jaudinančią džiazo sintezę ir fanką. Su nuostabiais kūriniais, tokiais kaip Stevie Wonderio „Snake Oil“, ir virtuozišku „Red Alert“ gyvybingumu, jie tikrai tai daro. — Jordanas Blumas